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Noches de Galerías

Presentación del proyecto Galerías de Oaxaca.

– Colectivo de quince galerías de la ciudad de Oaxaca se reúnen para difundir eventos culturales, exposiciones, talleres, cursos y conferencias, bajo el nombre de GALERíAS DE OAXACA.

El objetivo de este proyecto es fomentar el coleccionismo y mostrar la rica tradición con la que cuenta nuestra ciudad en el campo de las artes plásticas y visuales.

Las galerías participantes son: Arte Mexicano, Arte de Oaxaca, Arte Relieve, Arterial, Casa Dual, Cocijo, Cuatro Siete, Jesús Villafán, Nodo Estudio Visual, Noel Cayetano, Quetzalli, Red Dot, Stellah, Tahona Azul y Tingladography.

El proyecto «Galerías de Oaxaca», es un colectivo de diversas galerías de la ciudad que se reúnen en este proyecto para difundir eventos culturales: exposiciones, recorridos con contenidos artísticos,  talleres, cursos, conferencias, rifas, subastas, ferias de arte, entre otros; con la intención de mostrar la rica tradición con la que cuenta nuestra ciudad en las artes plásticas y visuales, apreciando obras de pintura, escultura, fotografía, dibujo, gráfica, cerámica, etc.; como otra posibilidad para profundizar y vivir Oaxaca. Lo que permitirá a las “Galerías de Oaxaca” fomentar el coleccionismo, obtener piezas únicas y continuar con su práctica de manera consciente de la mano de profesionales.

Por esta razón es importante entablar relaciones de cooperación con medios de comunicación y periodistas, así como con diferentes instancias de gobierno, dado que la cultura y el arte hacen que Oaxaca sea uno de los destinos turísticos más codiciados en el país, tanto para el turismo nacional como internacional, lo que no es menor dado que el turismo cultural es uno de los motores de la economía del estado, y el mercado del arte (producción, comercialización y difusión) es parte fundamental de este sector económico, dado que el arte oaxaqueño es reconocido a nivel nacional e internacional.

La presentación de este proyecto se realizó el pasado 22 de septiembre en la Terraza de Casa de Barro, en la calle de Reforma, centro histórico de Oaxaca de Juárez. Contó con la presencia de la Mtra. Leticia Valle Mijangos, Secretaria de Arte y Cultura del Municipio de Oaxaca de Juárez, artistas plásticos y visuales, miembros de la comunidad cultural y representantes de las galerías que integran el proyecto: Arte Mexicano, Arte de Oaxaca, Arte Relieve, Arterial, Casa Dual, Cocijo, Cuatro Siete, Jesús Villafán, Nodo Estudio Visual, Noel Cayetano, Quetzalli, Red Dot, Stellah, Tahona Azul, Tingladography.

La presentación de este proyecto se realizó el pasado 22 de septiembre en la Terraza de Casa de Barro, en la calle de Reforma, centro histórico de Oaxaca de Juárez. Contó con la presencia de la Mtra. Leticia Valle Mijangos, Secretaria de Arte y Cultura del Municipio de Oaxaca de Juárez, artistas plásticos y visuales, miembros de la comunidad cultural y representantes de las galerías que integran el proyecto: Arte Mexicano, Arte de Oaxaca, Arte Relieve, Arterial, Casa Dual, Cocijo, Cuatro Siete, Jesús Villafán, Nodo Estudio Visual, Noel Cayetano, Quetzalli, Red Dot, Stellah, Tahona Azul, Tingladography.

«Zoología Gráfica» del Maestro Francisco Toledo

«Sólo a los dioses y a los animales pertenece el gesto supremo. A los hombres sólo corresponde imitarlos”, escribió Roberto Calasso a propósito del arte de la cacería.

La humanidad ha intentado, durante milenios, emular el poder, la astucia, la belleza y la gracia de los animales… y de los dioses. ¿Qué clase de “gesto supremo” tenemos hoy para hablar de ellos, en una época en que hemos desterrado a unos y a otros a la extinción, a la desaparición, a la carencia de significado? Al desvincularnos de lo divino (o de la diversidad de la experiencia religiosa) y de la naturaleza, el territorio de nuestra acción en el mundo parece yermo, desértico. O al menos eso presupone la extinción masiva que hemos propiciado.

Frente a un tipo de arte que hablara del desierto humano como escenario de lo catastrófico, se opone la obra de un artista como Francisco Toledo, plena de símbolos, de entrecruzamientos, de referencias milenarias que dialogan con el mundo natural (las naturalezas) y la mitología (o las mitologías). Las imágenes del pintor mexicano nos recuerdan la fragilidad en la que nos hallamos, en la que se hallan todas las cosas que están desapareciendo, lenguajes, oficios, experiencias, formas de vida. Buscó, acaso, hacer de la suma de todas estas fragilidades una fuerza propia, una voz con la cual oponerse a la indiferencia contemporánea.


Toledo se movió siempre a través de los márgenes, de lo no-dicho, de lo silencioso y sutil. Prefería mimetizarse, coleccionar y elogiar lo minúsculo, reflexionar en torno a las naturalezas particulares y construir una narrativa posible para cada animal o planta. No le interesaba únicamente describir lo que veía, sino inventar, especular en nuevas taxonomías, o hacer anotaciones visuales en torno a imágenes que pertenecen al imaginario universal, por ello, podemos observar al poeta Matsuo Bashõ convertido en sapo bajo los platanares del trópico. O a los cocodrilos jugando con hamacas, haciendo un guiño a la mitología de los temblores del Istmo de Tehuantepec.

En la antigüedad, Heródoto ya se sentía fascinado con las imágenes de los terribles (y bellos) dioses egipcios, en parte humanos, en parte cocodrilos, lobos, leones alados… Todas estas representaciones no le parecían nada azarosas al historiador griego. Eran, incluso, “más perfectas que los comunes mortales”: acaso reflejaban muy bien la ambigüedad de la “experiencia sagrada”, como lo han sugerido diversos historiadores.

Esta capacidad de combinar elementos disímiles y crear algo nuevo le parecía fascinante a Toledo, que gustaba de tomar la historia y sus imágenes y crear propuestas visuales que son perfectas “hibridaciones” entre cultura y naturaleza. Asimismo, podemos sugerir que toda pieza de Toledo es ofrecida al espectador como una narrativa, como un relato posible que construye mundo para todo lo que entraba en su campo de visión, fuesen objetos o seres vivos.

Estos grabados poseen una pátina de antigüedad, o de lejanía. Nos muestran cómo elementos lejanos de pronto son dejados ante nuestra mirada. Y coexisten con nuestro presente, tan imbuido en la preocupación tecnológica, indicándonos que lo elemental, lo minúsculo, lo frágil, puede ser una respuesta estética (y hasta ética). Estos grabados nos invitan a la contemplación silenciosa, a crear un espacio reflexivo, a detener nuestro ajetreado tiempo. Para Francisco Toledo el gesto supremo consistía en dibujar, pintar, diseñar, modelar, hacer arte, y lograr crear una equivalencia de todos los signos, de todas las experiencias posibles.»

Guillermo Santos

Taller Artístico Comunitario

“El arte es indefinible, el valor es indefinible, todo arte tiene un valor”

Cuando la voz flaquea en un hilo todo se vuelve fuerte, cuando vemos la injusticia pasar frente a los ojos la unión hace la hermandad, pero la mayor arma de defensa es la expresión de la palabra de la cual el arte se ve involucrado en todas las formas que existe y dentro de sus disciplinas que lo conforman se encuentran las artes plásticas donde se trabajan diferentes técnicas y estilos que permiten crear y manifestar mensajes alusivos ante injusticias políticas, económicas, sociales y culturales que terminan afectando a toda una sociedad consciente y sobre todo a comunidades indígenas de bajos recursos donde explotan sus tierras o los bosques protegidos por parte de las mismas comunidades.

En el estado de Oaxaca este tipo de injusticias suelen verse a diario, convirtiendo así a las calles de Oaxaca en un lugar expresivo lleno de arte visual y gráfico por medio de murales, stencil, grabados, y stickers que son expuestas en las paredes del centro histórico de la ciudad aunque la mayoría del Street art se llega a encontrar en las zonas céntricas como lo son sus barrios más cercanos Xochimilco y Jalatlaco, pero también una de las peculiaridades del arte callejero son los colectivos de artistas que crean espacios para mostrar su arte e impartir talleres a la comunidad que estén interesados e interesadas en aprender el arte gráfico, algunos de estos talleres son: Lapiztola, La Chicharra, Galería Código Tonal, La Máquina, Taller Gráfico Oaxaca, Taller Artístico Comunitario, Gabinete Gráfico entre otras más que se encuentran alejadas o cercanas de la ciudad oaxaqueña.

 Algunos talleres siguen un objetivo que es impartir y compartir su conocimiento sobre el arte callejero, pero en especial su finalidad es expresar las desigualdades que sufre Oaxaca por medio del arte, por ello dentro de esos colectivos se encuentra Urtarte Unión Revolucionaria del Arte Oaxaca, cuyo objetivo particular es lograr un alcance en las comunidades enseñando diferentes disciplinas de arte y compartirlo gratuitamente a la población local, nacional y extranjera. Este proyecto nace algunos años a través de los conflictos que comenzaba a presentar Oaxaca cuyos integrantes principales eran estudiantes y profesores de arte, con el tiempo se abre un espacio en la calle de Porfirio Díaz con el nombre de Taller Artístico Comunitario pero debido a la pandemia se vieron obligados a cambiar de lugar más amplio y donde paguen menos renta, aunque lo positivo del cambio fue que se han integrado más colaboradores que se dedican a diferentes cosas donde desarrollan otras actividades como fotografía, serigrafía, grabado, esténcil entre otras.

Por otra parte, uno de los factores que siempre va perjudicar a los colectivos de arte es la situación económica ya que desde que Urtarte se unió nunca recibieron apoyo por parte de alguna organización de Gobierno, ni del Municipio de Oaxaca, a través de sus medios han podido conseguir los materiales y equipo correspondiente para que el nuevo espacio ubicado en la calle de Independencia Nº 1313 zona centro funcione correctamente. Sin embargo, la situación económica y poco el desinterés que se le muestra al arte urbano de Oaxaca ha agraviado la comunicación entre el gobierno del Estado y todo el miembro artístico debido a las fuertes polémicas y demandas de protesta ya que de ahí es como los artistas se inspiran para crear los famosos esténcil y murales que en ocasiones suelen ser retirados por parte de la policía municipal haciendo ver al artista como actor vandálico. De esta manera es visible que para el arte urbano y gráfico no hay un apoyo total.

Ya que por lo general las obras que crean plasman la realidad que sucede en las regiones y pueblos de Oaxaca que sufren la explotación de sus tierras fértiles o de algún otro recurso natural que agravia los ecosistemas de los bosques y selvas que conforman cada de una de las 8 regiones del estado de modo que las piezas que crean tienen que estar construidas por un mensaje crítico y reflexivo que conecte y vibre en los pensamientos de las personas ya que últimamente se ha visto la crisis de plagio y apropiación cultural por parte de grandes empresas extranjeras que buscan comprar el arte artesanal a un bajo costo.

Pese a la crisis económica el Taller Artístico Comunitario ha logrado dejar su huella entre las calles de la ciudad, provocando un interés a la población, pero sobre todo a la juventud de Oaxaca en que se integren dentro del taller para hacer crecer el colectivo y brindarles el conocimiento teórico y práctico que se requiere para crear más arte y visibilizar las injusticias que ocurren dentro y fuera de Oaxaca. Incluso una de las iniciativas importantes de Urtarte es que están llevando a cabo un proyecto en trasladar el arte a las comunidades alejadas como lo son los Centros Culturales de Teotitlán del Valle, de Matías Romero, Nochixtlán y próximamente estarán arribando a Miahuatlán, aunque ellos quisieran ir a regiones más retiradas pero la situación económica imposibilita su traslado optando así a lo más cercano, pero siempre buscando la ayuda y colaboración con otros colectivos, organizaciones o también la realización de eventos como expo. Ventas de obras o exposiciones y de algún modo darse a conocer como colectivo para que el arte esté cerca de los jóvenes y de todo el público en general.

“A la juventud que se sientan orgullosos de sus orígenes, de la cultura, que retomen las lenguas originarias y en parte a nuestra cultura oaxaqueña”.

Jonathan es miembro de Urtarte, y del Taller Artístico Comunitario

Actualmente el colectivo cuenta con 14 intgrantes frente al proyecto.

Binizaa Mariana Alonso

“Paisajes Intervenidos” de Jesús Lugo

El exquisito valor de estas obras figurativas se refleja atinadamente en el texto que preparó Esteban García Brosseau para la misma: “Los lienzos de Jesús Lugo están, por lo general, sembrados de referencias a obras de arte de diversas épocas y procedencias. En esta muestra, sin embargo, el artista se enfoca casi exclusivamente en el Impresionismo y más particularmente en la figura de Claude Monet. Hay algunas telas de gran formato que mantienen la profusión de personajes característica de obras anteriores, si bien en éstas vemos sobre todo mujeres al desnudo nadando entre los nenúfares o por debajo del agua como si fueran ninfas, en una evocación simbólica que pareciera estar destinada a revelar los aspectos emocionales que esconde la serie de las Ninfeas.


Casi todas las obras son, sin embargo, de pequeño formato. Hay, además, una notable cantidad de arte objeto (a veces con marcados japonismos) en que los personajes, muchas veces recortados y situados en primer plano, se reducen a unas cuantas figuras que destacan sobre el paisaje, lo cual nos induce a reflexionar sobre el significado de ambos elementos por separado, en sentido opuesto a la manera impresionista. Un personaje recurrente es el propio Monet, que aparece pintando en plein air como en los retratos del artista por Sargent o Manet. Sorprendentemente, las obras y los instrumentos del pintor llegan a ser los protagonistas de la obra, como en aquel Paisaje intervenido, en que aparecen varios lienzos a punto de ser arrollados por un vehículo cuyo anacronismo con respecto a la época de Monet nos pone frente al problema de la periodicidad y del “juicio histórico” en el arte.


Todo ello plantea una peculiar dicotomía entre las nociones de “artista” y “asunto”, en la que se asoma, además, la figura del voyeur, debido a la inclusión de mujeres desnudas o semi-vestidas que erotizan el paisaje en un grado mucho mayor que en cualquier tela impresionista, aún si se piensa en una obra precursora como Le déjeuner sur l’herbe de Manet. Tanto por el periodo escogido como por el acento puesto sobre la tranquilidad de la campiña francesa (a veces discretamente mexicanizada) se adivina, sin embargo, una voluntad de refugiarse en un espacio propio en que predominará la íntima y levemente exótica belleza del jardín de Giverny, pero en que la mujer amada tuviera la misma, si no es que una mucho mayor presencia que Camille, y luego Alice, en la vida de Monet.


Así, mucho más que una simple reinterpretación, el conjunto de la obra se presenta como una reflexión sobre el legado del Impresionismo, que contrasta singularmente con una idea de esta corriente basada únicamente en la exaltación del sentido de la vista, ya que pone en evidencia la afectividad que la atraviesa de manera subyacente. Con ello, Lugo demuestra que se puede discurrir sobre la historia de la pintura desde la propia pintura, haciendo evidente que, en este proceso, la sensibilidad y la emotividad del artista pueden revelarnos más sobre las obras admiradas que muchas narrativas expertas.”

Jesús Lugo Paredes
(1963, Ciudad de México)​
Realizó estudios profesionales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado «La Esmeralda» del INBA entre 1983 y 1988. Su obra ha sido expuesta individual y colectivamente, tanto en México como en el extranjero, destacando prestigiosos museos como el Museo Carrillo Gil (2019), USC Fisher Museum of Art, Museo José Luis Cuevas (2012), Instituto de México en Paris (2004), Museo de Arte Moderno (1997), IV y V Bienal FEMSA en Monterrey (1998), las ediciones IX, X y XI de la Bienal de Pintura Rufino Tamayo del Museo Tamayo de Arte Contemporáneo, entre muchas más.


En repetidas ocasiones ha sido expuesto con Galería Quetzalli, donde sobresale la participación de la Feria ARCO de Madrid en 2005, como parte del programa de País Invitado. Ha sido distinguido con reconocimientos de distintas instituciones como la Alianza Francesa de México en 1992, MexAm/Vermont Studio Center Artist fellowship en 2005, los premios de adquisición del Museo de Arte Moderno en 1999, la XI Bienal de Pintura Rufino Tamayo en 2002. Asimismo, fue beneficiado del programa «Jóvenes creadores» del FONCA en 1997 y en varias ediciones ha sido miembro Nacional del Sistema para la Cultura y las Artes

Galería Quetzalli, Constitución 104-1 del Centro de Oaxaca de Juárez.

PENTAGRAMA

* Zenit Casa Estudio de Arte presenta la exposición PENTAGRAMA, trabajo reciente del Grupo Fuga, creadores de arte.


* Obra de Ivonne Kennedy, Ana Santos, Luna Ortiz, Sergio Mérida y Víctor Tenorio.

Oaxaca, Oaxca. Grupo Fuga, creadores de arte presentará su trabajo más reciente en dicha muestra, PENTAGRAMA surge como una sencilla analogía al número de integrantes del Grupo Fuga: Ivonne Kennedy, Ana Santos, Luna Ortiz, Sergio Mérida y Víctor Tenorio, cinco artistas con cinco propuestas personales en búsqueda constante de acceso a otros espacios y a otros límites, a ese punto donde la poesía se hace posible como alternativa.

Al observar a detalle la obra de estos cinco creadores, se descubre una saturación, en el mejor de los sentidos, de elementos que, a manera de claves, notas, silencios y accidentales sobre un pentagrama, producen melodías visuales con infinitas posibilidades de interpretación y disfrute estético. PENTAGRAMA permite acompañar a la imagen de la sonoridad e incluso del silencio irreal e imposible.

Pintura, collage, textil y fotografía, son las disciplinas que en esta ocasión integran la propuesta de los integrantes de Grupo Fuga; la exposición estara abierta al público del 16 de diciembre de 2021 al 6 de enero de 2022.

PENTAGRAMA se inaugura el próximo 16 de diciembre a las 18 horas en las instalaciones de Zenit Casa Estudio ubicadas en Crespo 627-B Centro; se requiere el uso de cubre boca para asistir.

Fb: Zenit Casa Estudio Fb: Grupo Fuga

José Luis García Cruz – Óleos sobre petate

A partir del pasado 28 de octubre de 2021 en el museo de sitio Monte Albán, se presentaron piezas originales, de la cultura zapoteca y de la combinación con las características españolas.

Impasse. Exposición de arte plástico

Grupo de artistas oaxaqueños muestran trabajo realizado durante la cuarentena

Oaxaca de Juárez, Oaxaca. – El próximo 15 de julio en punto de las 19 hrs se inaugurará la exposición IMPASSE en el espacio Central del Arte, Murguía 102, Centro, donde los artistas plásticos Ivonne Kennedy, Ana Santos, Luna Ortiz, Sergio Mérida y Víctor Tenorio mostrarán el trabajo realizado a lo largo de los meses de cuarentena que, a causa de la situación sanitaria actual, se vive a nivel mundial.

La muestra se compone de cerca de 30 piezas en distintas disciplinas: pintura, collage, fotografía, textil y cerámica y son el resultado de la particular manera de vivir el proceso de encierro, en varios sentidos, por cada uno de los creadores.

Impasse se entiende como la paralización de un proceso de manera repentina y sin posibilidad próxima de una resolución, el planeta entero y la realidad llevan meses en un impasse. El plano de la creación artística pareciera no haberse librado de esta situación, las actividades culturales han sido sin dudad, de las más afectadas no solo en nuestro país, sino a nivel global.

Tal situación ha afectado la labor de los creadores y así también, su estado de ánimo y sus detonantes creativos, es así que quienes intervienen en esta exposición, buscan compartir con los espectadores parte de los procesos muy particulares, emprendidos y vividos en su necesidad de continuar adelante en este Impasse.

El arte surge cuando y porque la realidad no es suficiente y en este momento, no solo no nos es suficiente, es además aplastante, es aquí donde la contemplación y disfrute de la pieza artística, ayuda a encontrar espacios de fuga hacía una realidad más positiva o simplemente más liviana. Impasse, ofrece alternativas multidisciplinarias en su contenido, garantizando posibilidades de disfrute estético al visitante.

La invitación es a acompañar a Ivonne Kennedy, Ana Santos, Luna Ortiz, Sergio Mérida y Víctor Tenorio en la inauguración de Impasse, obra de cuarentena, el jueves 15 de julio a las 19 hrs en Central de Arte ubicado en Murguía 102, Centro, en esta ciudad. Se solicita amablemente acudir con cubre boca y apoyar así en el cuidado de la salud de los presentes.

Oaxaca Es Cultura: Patricio Santiago

La pagina Oaxaca Es Cultura nos comparte una serie de videos que realizan para conocer el trabajo de diversos artistas de la ciudad de Oaxaca. Ciudad cuna de grandes figuras a nivel internacional, Oaxaca brinda un abanico de colores, formas y mundos dentro del arte.

En esta ocasión vemos un recorrido por el taller del maestro Patricio Santiago y el increíble trabajo que realiza esculpiendo piezas únicas.

Fb: Oaxaca Es Cultura

Exhiben obras Darío Castillejos y el Taller Oaxaca Gráfico

  • “Crisol, miradas desde el Taller Oaxaca Gráfico” integra 19 creaciones de diversos autores, el texto de sala fue redactado por Rafael Barajas “El Fisgón”

Oaxaca de Juárez, Oax. 28 de septiembre de 2020. En la Galería “Rufino Tamayo” de la Casa de la Cultura Oaxaqueña se inauguró la exposición colectiva gráfica “Crisol, miradas desde el Taller Oaxaca Gráfico”, integrada por 19 obras, en la que sus autores utilizaron técnicas como el linóleo, la xilografía, aguatinta y aguafuerte.

En la exhibición gráfica partipan Darío Castillejos, cartonista e ilustrador quien recientemente obtuvo el galardón internacional World Press Cartoon 2020, así como Alan Altamirano, Iván Riaa, Miguel Jiménez, Marcos Lucero y Josué López, artistas que conforman el taller Oaxaca Gráfico.

A pesar de que la mayoría de ellos son jóvenes que inician su trayectoria en las artes plásticas, “presentan una obra madura, compleja, que muestra un dominio refinado en diversas técnicas del grabado”, como lo describe Rafael Barajas “El Fisgón”, monero e ilustrador del periodico La Jornada, y quien es autor del texto de sala de esta exposición colectiva.

Rafael Barajas reconoce en su texto de sala que “Oaxaca es un centro de producción artística de primer orden para México y el mundo, prueba de ello es el Crisol que nos presenta el Taller Oaxaca Gráfico” y añade que “el talento suele venir por racimos; si bien hay individuos que destacan, estos suelen surgir de escuelas, grupos, o tendencias artísticas o de pensamiento, por ello el talento en las artes gráficas suele aglutinarse, siguiendo la tradición medieval, en talleres”.

En tanto, el cartonista Darío Castillejos expresa a nombre del colectivo de artistas,  que en medio de todo lo que hoy ocurre por la pandemia mundial del COVID-19, el gremio artístico es el sector que más se ha visto afectado por el cierre de los espacios culturales, por ello reconoce que la Casa de la Cultura Oaxaqueña promueva hoy en día la exhibición de arte.

“El esfuerzo que hacen es muy interesante, yo estoy tan agradecido con la visión que tiene hoy en día la Casa de la Cultura Oaxaqueña, esta visión de volver a integrar a los grupos artísticos, no puede además pasarse por alto lo que implica la gráfica en Oaxaca”, señaló.

Refirió a Deborah Caplow, quien es estudiosa del grabado y de la obra de Leopoldo Méndez, quien expresaba que Oaxaca se ha posicionado como la meca de las artes gráficas en el mundo, por lo que es necesario mirar hacia este sector y yo creo que la Casa de la Cultura Oaxaqueña lo está haciendo de una manera por demás valiosa, expresó. 

Por su parte, el director general de la Casa de la Cultura Oaxaqueña, Jesús Emilio de Leo Blanco, reconoció la generosidad de Darío Castillejos por sumarse a este grupo de jóvenes artistas de esta exposición de gráfica.

Expresó que actualmente la Casa de la Cultura Oaxaqueña está haciendo un esfuerzo -implementando todas las medidas de seguridad e higiene- para que la ciudadanía pueda acercarse a las galerías de la institución y recorrer estas exhibiciones de arte bajo la modalidad de agenda.