Archivo de la categoría: cultura

Anuncian Encuentro de Lectura y Escritura, en Oaxaca

Del 10 al 14 de noviembre, la Biblioteca Andrés Henestrosa, el Edificio Central de la UABJO y el IIHUABJO alojarán las actividades que buscan promover la lectura, la escritura y hacer visible la creciente producción literaria y de investigación que se realiza en Oaxaca

OAXACA DE JUÁREZ, OAX.

Para promover la lectura, la escritura y hacer visible la creciente producción literaria y de investigación que se realiza en Oaxaca, del 10 al 14 de noviembre se llevará a cabo el Encuentro de lectura y escritura en Oaxaca (Encuentro LEO).


Emanada de un grupo de la sociedad civil conformada por escritores, investigadores,
diseñadores, editores, libreros, bibliotecarios y periodistas, la iniciativa contempla la
participación de editoriales y librerías locales, así como la red de centros de información y bibliotecas.


A lo largo de cinco días se presentarán alrededor de medio centenar de libros publicados entre 2024 y 2025, revistas de ciencias sociales y literatura, y se realizarán mesas redondas y ponencias.
Aunque en el encuentro participarán fundamentalmente escritores y escritoras
oaxaqueñas, el programa incluye algunas actividades virtuales con autores y autoras de
otras entidades de la república y el extranjero.


Intervendrán también investigadores, libreros y bibliotecarios del Centro de Investigación y Estudios Superiores en Antropología Social (CIESAS), el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), los institutos de Investigaciones Sociológicas y en
Humanidades de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca (UABJO), así como
de los institutos de Investigaciones Estéticas, Históricas, de Geografía y Matemáticas de
la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).


Las sedes del encuentro serán la Biblioteca Andrés Henestrosa (“Foro Henestrosa”), donde se llevarán a cabo actividades literarias y algunos talleres infantiles de los Institutos de Geografía y Matemáticas de la UNAM, así como actividades virtuales, entre ellas la presentación de las revistas “Ichan Tecolotl” (de antropología) y “Relaciones”, esta última del Colegio de Michoacán.


Por su parte, el Edificio Central de la UABJO (“Foro Paraninfo”) alojará actividades literarias y mesas de análisis periodístico, así como talleres literarios y la exhibición y venta de libros.


Mientras que en el IIHUABJO (“Foro Humanidades”) se presentarán libros y revistas del área de ciencias sociales (los números más recientes de las revistas “Humanidades”, “Cuadernos del Sur” y “Arqueología”), algunos libros y antologías de literatura, así como reflexiones sobre la lectura y otros temas abordados por los bibliotecarios y bibliotecarias que agrupa la Red de Unidades de
Información de Oaxaca.


Para su realización, el Encuentro LEO cuenta con el apoyo de la UABJO, el Instituto de
Investigaciones en Humanidades, la Biblioteca Andrés Henestrosa y algunos patrocinios privados.

“Tallador de sueños” ilumina el museo del INAH en Oaxaca


*Se inauguró la exposición sobre la vida y obra de Manuel Jiménez en el Museo de las Culturas de Oaxaca, uno de los talladores de madera más prestigiados y cuya obra es reconocida en muchos países por su concentración de belleza, imaginación y maestría.


*Los descendientes del artista popular que ha dado renombre a Arrazola y a más de 10 municipios dedicados a la talla de madera explicaron la obra al público asistente


Oaxaca de Juárez, Oax. 16 de agosto de 2024.- La belleza deslumbrante de la obra de Manuel Jiménez Ramírez ilumina el Museo de las Culturas de Oaxaca “Santo Domingo” (MCO) donde este jueves se inauguró la exposición el “Tallador de sueños”, dedicada a la vida y obra de uno de los maestros oaxaqueños más importantes del arte popular de México.


La muestra instalada en el recinto del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) exhibe la poderosa maestría y arte sin igual de la obra del tallador nativo de San Antonio Arrazola, desde su primera talla vendida en 0.5 centavos al norteamericano Arthur Train en 1957.


Train fue fundamental para el tallador, ya que le pidió que pintara sus juguetes de madera de copal cuando el maestro recorría las calles de Oaxaca ofreciendo sus piezas y tomaba agua de las fuentes de cantera de la ciudad. “La fantasía está en el uso del color”.


La muestra comprende este pequeño león, hasta algunas de las obras emblemáticas y deslumbrantes de los herederos de Manuel: sus hijos Isaías y Angélico Jiménez Hernández y de su nieto, Eleuterio Isaías Jiménez Carrillo.
Isaías y Angélico recordaron la vida y el origen de la obra de su padre, quien muy joven recorrió a pie las calles de Oaxaca para vender sus juguetes de madera tocando puerta por puerta.

El Tallador de sueños es uno de los artistas populares más importantes del estado y su obra es reconocida en muchos países. Isaías destacó que Manuel abrió la última puerta que le faltaba, la del MCO del INAH, con lo que logró realizar sus sueños.


La obra de Jiménez ha tenido un impacto fundamental en beneficio también de los creadores que realizan las tallas de madera en más de 10 pueblos de Oaxaca, luego de que sus creaciones se popularizaron y alcanzaron fama internacional.


Joel Omar Vázquez Herrera, Director del Centro INAH Oaxaca, explicó la estrecha relación entre el INAH y la familia Jiménez, y narró la vinculación de Manuel con esta institución, ya que trabajó con Alfonso Caso, descubridor de la Tumba 7 de Monte Albán en el centro ceremonial zapoteca, quien además fue el fundador del Instituto que cumple 87 años.


Manuel Jiménez cuidaba las joyas de la Tumba siendo muy joven, porque fue recomendado ampliamente como una persona honrada por un hacendado.


Manuel “imaginaba o empezaba a construir lo que conocemos ahora como las tallas de madera y otras personas más de Arrazola empezaron a trabajar en la Zona Arqueológica. Hay un vínculo profundo con el INAH”.

También señaló que Eleuterio Isaías fue el curador de la exposición sobre la vida y obra de su abuelo trabajando en el guion museográfico como parte de su servicio social.
Vásquez Herrera señaló que se seguirán abriendo las puertas del MCO para las expresiones del arte oaxaqueño porque merecen mostrarse en recintos de la importancia del Museo del INAH.


El Director del MCO José Luis Noria Sánchez expresó la importancia de abrir las puertas a los grandes maestros del arte popular de Oaxaca para reconocer la maestría creativa y la poderosa imaginación de los artistas que han dado fama internacional al estado a través de sus creaciones y obras sinigual.


San Antonio Arrazola donde más de 200 familias se dedican a la talla de copal, fue la cuna de Manuel Jiménez Ramírez, un hombre con un poderoso talento e imaginación, con enorme facilidad para la talla de figuras de madera y animales fantásticos. Sus creaciones han llegado a muchos países fascinando a los públicos por la belleza y colorido, con figuras que solamente pueden existir en los sueños más profundos y alegres de los pueblos oaxaqueños, de sus hombres y mujeres, forjados en el trabajo y en el arte.


Manuel contó a sus nietos que vivió mucha pobreza en su niñez, pero sus sueños se convirtieron en realidad gracias a sus figuras de madera de copal de la cual se extraía el incienso prehispánico, la materia prima de estos sueños y fantasías que toman cuerpo gracias a las hábiles manos guiadas por las mentes lúcidas y juguetonas de los hombres y mujeres de esta tierra, descendientes de los antiguos pobladores de Monte Albán, la fabulosa ciudad de los zapotecas.


En la inauguración estuvieron presentes Sara López Ellitsgaard, Presidenta de Amigos del IAGO y del CFMAB A.C. y Francisco Toledo A.C; la diputada y presidenta electa de Santa Cruz Xoxocotlán, Nancy Benítez; el Director del Museo de los Pintores de Oaxaca, Efraín Morales Sánchez, Dolores del Rosario López Vásquez, de la Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca; Fernando Molina, director del Instituto del Patrimonio Cultural del Estado de Oaxaca y Fray Alejandro Latapí Díaz, padre prior de la iglesia de Santo Domingo de Guzmán.
-000-

Dolor, herida y gloria

De estas últimas se exhiben dos creaciones de videoarte de Bill Viola (Observance y Study for Emergence), que con su ciclo The Passions trabajó las emociones a partir de la tradición artística medieval y renacentista; dos obras destacadas del informalismo y del espacialismo, de Antoni Tàpies y Lucio Fontana, y finalmente, una instalación lumínica de Javier Riera, creada en el siglo XXI.

El objetivo de la exposición, comisariada por Victoria Cirlot, es reflexionar sobre cómo un arte alejado de nuestro tiempo puede adquirir nuevos significados al ponerlo en relación con el mundo y el arte contemporáneos a partir de esas emociones intemporales e indisociables de nuestra misma humanidad.

Además, recuerda cómo las emociones humanas pasaron a ser un tema artístico destacado cuando el cristianismo se centró en la pasión de Cristo y en la figura de María, la madre de Dios, representante de la humanidad, hilo conductor de sus tres ámbitos expositivos: El dolor de María, La herida de Cristo y La gloria de María.

Junto a las obras medievales y renacentistas en diálogo con las contemporáneas, la comisaria, experta en la Edad Media, cultura caballeresca y mística, ha seleccionado citas o poemas de místicas medievales -desde Juliana de Norwich hasta Ángela de Foligno– que ilustran sobre cómo se leían en siglos pasados determinadas representaciones, imágenes o gestos.

Noches de Galerías

Presentación del proyecto Galerías de Oaxaca.

– Colectivo de quince galerías de la ciudad de Oaxaca se reúnen para difundir eventos culturales, exposiciones, talleres, cursos y conferencias, bajo el nombre de GALERíAS DE OAXACA.

El objetivo de este proyecto es fomentar el coleccionismo y mostrar la rica tradición con la que cuenta nuestra ciudad en el campo de las artes plásticas y visuales.

Las galerías participantes son: Arte Mexicano, Arte de Oaxaca, Arte Relieve, Arterial, Casa Dual, Cocijo, Cuatro Siete, Jesús Villafán, Nodo Estudio Visual, Noel Cayetano, Quetzalli, Red Dot, Stellah, Tahona Azul y Tingladography.

El proyecto «Galerías de Oaxaca», es un colectivo de diversas galerías de la ciudad que se reúnen en este proyecto para difundir eventos culturales: exposiciones, recorridos con contenidos artísticos,  talleres, cursos, conferencias, rifas, subastas, ferias de arte, entre otros; con la intención de mostrar la rica tradición con la que cuenta nuestra ciudad en las artes plásticas y visuales, apreciando obras de pintura, escultura, fotografía, dibujo, gráfica, cerámica, etc.; como otra posibilidad para profundizar y vivir Oaxaca. Lo que permitirá a las “Galerías de Oaxaca” fomentar el coleccionismo, obtener piezas únicas y continuar con su práctica de manera consciente de la mano de profesionales.

Por esta razón es importante entablar relaciones de cooperación con medios de comunicación y periodistas, así como con diferentes instancias de gobierno, dado que la cultura y el arte hacen que Oaxaca sea uno de los destinos turísticos más codiciados en el país, tanto para el turismo nacional como internacional, lo que no es menor dado que el turismo cultural es uno de los motores de la economía del estado, y el mercado del arte (producción, comercialización y difusión) es parte fundamental de este sector económico, dado que el arte oaxaqueño es reconocido a nivel nacional e internacional.

La presentación de este proyecto se realizó el pasado 22 de septiembre en la Terraza de Casa de Barro, en la calle de Reforma, centro histórico de Oaxaca de Juárez. Contó con la presencia de la Mtra. Leticia Valle Mijangos, Secretaria de Arte y Cultura del Municipio de Oaxaca de Juárez, artistas plásticos y visuales, miembros de la comunidad cultural y representantes de las galerías que integran el proyecto: Arte Mexicano, Arte de Oaxaca, Arte Relieve, Arterial, Casa Dual, Cocijo, Cuatro Siete, Jesús Villafán, Nodo Estudio Visual, Noel Cayetano, Quetzalli, Red Dot, Stellah, Tahona Azul, Tingladography.

La presentación de este proyecto se realizó el pasado 22 de septiembre en la Terraza de Casa de Barro, en la calle de Reforma, centro histórico de Oaxaca de Juárez. Contó con la presencia de la Mtra. Leticia Valle Mijangos, Secretaria de Arte y Cultura del Municipio de Oaxaca de Juárez, artistas plásticos y visuales, miembros de la comunidad cultural y representantes de las galerías que integran el proyecto: Arte Mexicano, Arte de Oaxaca, Arte Relieve, Arterial, Casa Dual, Cocijo, Cuatro Siete, Jesús Villafán, Nodo Estudio Visual, Noel Cayetano, Quetzalli, Red Dot, Stellah, Tahona Azul, Tingladography.

San Andrés Huayapan, recibe obra dedicada a Benito Juárez 

San Andrés Huayapam, Oaxaca. – Autoridades municipales de la población, recibieron un cuadro de Don Benito Juárez pintado por el artista zapoteco Alejandro Filio, como una muestra de buena voluntad y reconocimiento a la identidad de la comunidad que lo aceptó como habitante.

En una ceremonia realizada en el Salón Expresidentes del Palacio Municipal, el edil Nicolás Pacheco Santiago y su cabildo representado por el síndico Benito Jaime Hernández Ruiz y los regidores Silverio Hernández Santiago y Lucio Antonio Hernández, así como parte de la población, agradeció la donación.

El cuadro de dos por tres metros que quedará colocado en el salón en el que se encuentran las imágenes de las autoridades que han encabezado el municipio y la niñez realiza actividades culturales, representará un reconocimiento permanente al Benemérito de las Américas, comentó el munícipe.

En el marco del 150 aniversario luctuoso del Benemérito de las Américas (21 de marzo 1806, Guelatao de Juárez – 18 de julio de 1872 Palacio Nacional Ciudad de México) agradeció el gesto de buena voluntad y dio la bienvenida al pintor como parte de la comunidad artística nacional e internacional de la población. 

Asimismo dijo que en cada comunidad de Oaxaca hay un cuadro de Don Benito Juárez y desde hoy, en el municipio de San Andrés Huayapam, el Juárez de Alejandro Filio formará parte del reconocimiento al “mexicano universal”.

A su vez el artista Alejandro Filio (Oaxaca, 1974) manifestó su interés en hacer comunidad en el lugar al que ya pertenece. “Es un acto de buena fe, en donde nos reconocemos, reconectamos y volvemos a pertenecemos, así como a nuestras raíces, a nuestros orígenes”.

En entrevista, manifestó que su primera intención de pintar a Benito Juárez fue por la obviedad del ser oaxaqueño, pero también buscó reconocer su esfuerzo, valentía y visión como estadista.

Y donó el cuadro como un acto de unidad para las comunidades vecinas de la misma etnia indígena zapoteca. “Cuando te reubicas y vuelves a tus orígenes, haces comunidad y das sentido a tu arraigo”.

A partir de este fin de semana, el Juárez donado a San Andrés Huayapam, será el único de la serie de 10 que se quedó en Oaxaca. Los otros se encuentran en la Ciudad de México, Monterrey y Chihuahua.

Llega a su fin “Y tu ombligo, ¿en dónde está?” 

El pasado 24 de junio cerró la temporada de la Composición Coreográfica con base en el código tradicional  “Y tu ombligo, ¿en dónde está?”, del bailarín y coreógrafo oaxaqueño Miguel Ángel Aja, interpretada por “La Chancla” Compañía Profesional de Danza Folklórica Multidisciplinaria del Colegio de Bellas Artes de Oaxaca.

Dicho proyecto fue beneficiado por la convocatoria Programación Cultural 2022, en la categoría de Presentaciones Artísticas emitida por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través de la Coordinación Nacional de Desarrollo Cultural Infantil y la Vinculación de la Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca.

“Y tu ombligo, ¿en dónde está?, surge del saber tradicional de las comunidades, de la creencia que al nacer un nuevo miembro de la familia, un animal (tona) será el encargado de acompañarlo y guiarlo durante su existencia, también se aborda la tradición de enterrar el ombligo cerca de la casa con la finalidad de que los hijos, hijas, padres o hermanos encuentren siempre el regreso a casa”, aseguró el bailarín y coreógrafo. 

Esta composición está pensada para público de la primera infancia (3 a 5 años), por lo que fue presentada en 3 preescolares y 1 primaria multinivel de municipios prioritarios de nuestro estado. 

El 10 de junio se abrió la temporada en la comunidad de Palo Grande, Miahuatlán de Porfirio Díaz, con el Jardín de Niños «Guadalupe Ríos Salinas» y la Escuela Primaria Multinivel «Margarita Maza de Juárez», donde asistieron aproximadamente 90 personas entre niños, niñas, padres, madres y maestros. El 17 de junio el beneficiado fue el Jardín de Niños Enrique Rebsamen de Miahuatlán de Porfirio Díaz, donde se congregaron 60 niños y 10 maestros. Para cerrar con broche de oro la temporada, la dirección del Jardín de Niños Macedonio Alcalá de Santa Cruz Xoxocotlán, decidió dar como regalo la función a los 55 pequeñines de tercer año que egresaron del preescolar este ciclo, sus papás y maestros. 

“A pesar de que aún seguimos en pandemia, las escuelas son parte fundamental en la educación de las personas, cada espacio que visitamos contó con las medidas de seguridad establecidas, lamentablemente no pudo estar la población total de cada plantel, ya que cada uno tiene sus procesos y protocolos de asistencia presencial”, comentó Muñoz Aja. 

Cabe mencionar que “La Chancla” ha sido ya beneficiaria con diversos apoyos estatales y federales, sus composiciones se caracterizan por tener un tinte educativo y su base de creación la técnica de la danza folklórica mexicana. 

“Cada actividad que propicie la formación de nuevos públicos suma a la educación artística de nuestro estado, el hecho de que proyectos como “Y tu ombligo, ¿en dónde está?” se acerquen a los preescolares es fundamental, pues regularmente nos encontramos muy abandonados, además que tienen una forma muy amena de integrar la danza folklórica con la expresión corporal”, aseguró la directora del Jardín de Niños Macedonio Alcalá Yolanda Mijangos. 

«Zoología Gráfica» del Maestro Francisco Toledo

«Sólo a los dioses y a los animales pertenece el gesto supremo. A los hombres sólo corresponde imitarlos”, escribió Roberto Calasso a propósito del arte de la cacería.

La humanidad ha intentado, durante milenios, emular el poder, la astucia, la belleza y la gracia de los animales… y de los dioses. ¿Qué clase de “gesto supremo” tenemos hoy para hablar de ellos, en una época en que hemos desterrado a unos y a otros a la extinción, a la desaparición, a la carencia de significado? Al desvincularnos de lo divino (o de la diversidad de la experiencia religiosa) y de la naturaleza, el territorio de nuestra acción en el mundo parece yermo, desértico. O al menos eso presupone la extinción masiva que hemos propiciado.

Frente a un tipo de arte que hablara del desierto humano como escenario de lo catastrófico, se opone la obra de un artista como Francisco Toledo, plena de símbolos, de entrecruzamientos, de referencias milenarias que dialogan con el mundo natural (las naturalezas) y la mitología (o las mitologías). Las imágenes del pintor mexicano nos recuerdan la fragilidad en la que nos hallamos, en la que se hallan todas las cosas que están desapareciendo, lenguajes, oficios, experiencias, formas de vida. Buscó, acaso, hacer de la suma de todas estas fragilidades una fuerza propia, una voz con la cual oponerse a la indiferencia contemporánea.


Toledo se movió siempre a través de los márgenes, de lo no-dicho, de lo silencioso y sutil. Prefería mimetizarse, coleccionar y elogiar lo minúsculo, reflexionar en torno a las naturalezas particulares y construir una narrativa posible para cada animal o planta. No le interesaba únicamente describir lo que veía, sino inventar, especular en nuevas taxonomías, o hacer anotaciones visuales en torno a imágenes que pertenecen al imaginario universal, por ello, podemos observar al poeta Matsuo Bashõ convertido en sapo bajo los platanares del trópico. O a los cocodrilos jugando con hamacas, haciendo un guiño a la mitología de los temblores del Istmo de Tehuantepec.

En la antigüedad, Heródoto ya se sentía fascinado con las imágenes de los terribles (y bellos) dioses egipcios, en parte humanos, en parte cocodrilos, lobos, leones alados… Todas estas representaciones no le parecían nada azarosas al historiador griego. Eran, incluso, “más perfectas que los comunes mortales”: acaso reflejaban muy bien la ambigüedad de la “experiencia sagrada”, como lo han sugerido diversos historiadores.

Esta capacidad de combinar elementos disímiles y crear algo nuevo le parecía fascinante a Toledo, que gustaba de tomar la historia y sus imágenes y crear propuestas visuales que son perfectas “hibridaciones” entre cultura y naturaleza. Asimismo, podemos sugerir que toda pieza de Toledo es ofrecida al espectador como una narrativa, como un relato posible que construye mundo para todo lo que entraba en su campo de visión, fuesen objetos o seres vivos.

Estos grabados poseen una pátina de antigüedad, o de lejanía. Nos muestran cómo elementos lejanos de pronto son dejados ante nuestra mirada. Y coexisten con nuestro presente, tan imbuido en la preocupación tecnológica, indicándonos que lo elemental, lo minúsculo, lo frágil, puede ser una respuesta estética (y hasta ética). Estos grabados nos invitan a la contemplación silenciosa, a crear un espacio reflexivo, a detener nuestro ajetreado tiempo. Para Francisco Toledo el gesto supremo consistía en dibujar, pintar, diseñar, modelar, hacer arte, y lograr crear una equivalencia de todos los signos, de todas las experiencias posibles.»

Guillermo Santos

GRÁFICA, exposición de PAULA REGO

«Gráfica» de Paula Rego, a partir del viernes 6 de mayo.

Paula Rego (Lisboa, 1935) es una de las pintoras figurativas más relevantes de la escena internacional y una de las voces plásticas más lúcidas y combativas surgidas en la segunda mitad del siglo XX. Artista de extraordinario poder imaginativo, ha revolucionado la forma en que se representa a la mujer.

Macedonio Alcalá 507, Centro.

Entrevista a Paula Rego

El IAGO es un espacio dedicado a las artes gráficas, técnica muy utilizada en Oaxaca, ¿cuál ha sido su relación e historia con esta técnica de impresión?

El primo de mi padre, Ze Luis, regentaba una imprenta que imprimía los billetes de los ferrocarriles portugueses y mi padre trajo de él una vieja imprenta que montamos en la antigua ‘adega’ (casa de vino) donde yo trabajaba. Así que desde el principio traté de producir algunas impresiones. No era realmente adecuado para lo que necesitaba, pero hice algunos. Más tarde, en Slade (School of Fine Art, Londres), hubo una mejor configuración de impresión y la calidad de las impresiones fue mucho más satisfactoria. Bartolomeu Sid dos Santos trabajaba allí y me ayudó a relajarme sobre la creación de imágenes. La sala de impresión fue un alivio para mí. Mucho más tarde trabajé con Paul Caldwell para producir mis canciones infantiles, Peter Pan y otros. Trabajamos muy rápido en varias imágenes a la vez. Paul dijo que era como trabajar en una pizzería, cargando tantos platos. Las litografías (que se exponen en el IAGO) las hice principalmente con Stanley Jones.

¿Qué representa para usted exponer su obra gráfica en México y Latinoamérica?

Es un gran honor mostrar (mi trabajo artístico) en un país con tanta energía y una historia de gran arte.

El fundador del IAGO Francisco Toledo, hizo una serie a partir de la obra literaria de Franz Kafka, ¿Nos podría hablar de la relación de su obra con cuentos populares portugueses, Eça de Queirós y Henry Miller?

Siempre necesito una historia para empezar. No siempre se a dónde me llevarán. Es interesante averiguarlo. Los cuentos populares portugueses se encuentran entre los más crueles y los más relevantes para mí. Eça es un escritor brillante y todavía se siente moderno. Henry Miller fue una revelación cuando lo leí, pero no he hecho ningún trabajo a partir de su trabajo.

En piezas como ‘Salazar vomitando la patria’, parte de su experiencia en la dictadura que surgió en Portugal, ¿Que podría compartir de esta experiencia a los muchos creadores latinoamericanos que han estado en regímenes militares?

Todos los gobiernos autoritarios son brutales. Los llamados «hombres fuertes» son demasiado débiles para permitir la libertad de las personas, especialmente la libertad de las mujeres.

Paula Rego nació en Lisboa (Portugal) en 1935, bajo la dictadura autoritaria de António de Oliveira Salazar. Sus padres, antifascistas y anglófilos, quisieron que su hija viviera en un país liberal, y a los dieciséis años la matricularon en una escuela de señoritas en Kent (Inglaterra). De allí pasó a estudiar pintura en la Slade School of Fine Art de Londres (1952–1956), donde tuvo entre sus condiscípulos a Victor Willing, con quien se casó en 1959.

Rego, Willing y sus hijos vivieron entre Inglaterra y Portugal antes de establecerse en Londres en 1972. Ella representó a uno y otro país en la Bienal de São Paulo, a Portugal en 1969 y a Gran Bretaña en 1985. En 1988 Willing murió tras una larga enfermedad. En el mismo año las exposiciones individuales de Rego en la Fundación Calouste Gulbenkian de Lisboa, el Museo Serralves de Oporto y la Serpentine Gallery de Londres consolidaron su puesto de primera fila en el arte contemporáneo. En 1990 fue designada primera Artista Asociada a la National Gallery de Londres.

Ha sido distinguida con numerosas exposiciones retrospectivas, entre ellas la de Tate Liverpool en 1997, la del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia de Madrid en 2007, la del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey y la Pinacoteca do Estado de São Paulo en 2010 – 2011 y la del Musée de l’Orangerie de París en 2018. En 2009 se inauguró un museo dedicado a sus obras, la Casa das Histórias Paula Rego en Cascais (Portugal).

En 2017 se estrenó el documental Paula Rego, Secrets and Stories, dirigido por su hijo Nick Willing. En 2021, el Tate Britain le dedica una enorme retrospectiva de su obra. En 2022 participa como una de las artistas más relevantes en la edición 59 de la Bienal de Venecia con la exposición The Milk of Dreams en el pabellón central. Rego reside y trabaja en Londres.

Regresa el festival “Bailando se encuentra la libertad” al Teatro Juárez

El pasado 30 de abril el Colegio de Bellas Artes de Oaxaca (CBAO) cerró las celebraciones del Día Internacional de la Danza “Bailando se encuentra la Libertad 2022”, dichos festejos tuvieron lugar del 24 al 30 del presente mes.

Las actividades conjugaron cursos, talleres, clases magistrales, conferencias y conversatorios con la finalidad de que propios y extraños al medio de la danza compartieran y ahondaron sobre alguna temática en específico.

Se contó con la participación del estado de Tabasco a través del curso intensivo de “Zapateo Tabasqueño” impartido por la maestra Gabriela Zurita informante del Municipio de Emiliano Zapata; por su parte el maestro Giovany Curiel integrante de la delegación de Putla de Villa de Guerrero enseñó “Sones y chilenas” propias de este municipio; los estudiantes Luis Zárate y Xadani Morales, compartieron repertorio de “Monterrey Linares y Jaranas Yucatecas”.

“El cuerpo y sus memorias en entornos controlados”, “Danza clásica para amateurs, bebés y primas balerinas” y “Herramientas Interpretativas para la Danza”, fueron los cursos dictados por los maestros Reynaldo Martínez, Ana Gómez y Renata Lópezcristo; las clases magistrales estuvieron a cargo de Priscila Vázquez, Cristóbal Cancelada y Ana Gómez, Danza contemporánea, Zapateado y Ballet.

Por otra parte, en se diálogo sobre la “Profesionalización de la danza” en la que participó la Danzologa cubana Diane Cobas y el maestro Miguel Ángel Aja, “Hacia una danza inclusiva” contó con la participación de la Teatróloga y crítica de artes escénicas Cubana Marilyn Garbey y la maestra Ana Gómez.

“Se trata de generar sinergia entre los hacedores de la danza y la sociedad, si no reeducamos la forma en la que se hace danza, no podremos sumar al cambio de paradigma del arte como actividad ornamental”, afirmó el director del CBAO Miguel Ángel Aja.

Como es tradición de este festival se realizó un homenaje a dos personalidades de la danza propuestas por la gente, este año tocó el turno a la trayectoria de más de 40 años en la danza contemporánea del maestro Gerardo Ibáñez, creador de la Muestra Internacional de Danza Oaxaca (MIDO), y al danzante, investigador, artesano amanteca y promotor de la lengua materna Pablo Sernas oriundo de San Jerónimo Tlacochahuaya, encargado de dar vida a muchas coronas (penachos) que visten la Danza de la Pluma.

Dicho homenaje se llevó a cabo en el Teatro Juárez el sábado 30 de abril a las 17 y 19 horas, participaron 14 compañías de diversos géneros dancísticos que deleitaron a los homenajeados y espectadores, el artista José Jiménez fue el encargado de dar vida a la gráfica “Bailando se encuentra la libertad”.

“La reactivación de espacios es fundamental y la danza durante la pandemia no fue a ningún lado, ahí estuvimos, a la distancia, en los monitores, en las redes sociales, en los celulares y hoy seguimos aquí haciendo lo que mejor sabemos, alimentar el alma y liberar el espíritu a través de la danza.” Afirmó Muñoz Aja.  

Taller Artístico Comunitario

“El arte es indefinible, el valor es indefinible, todo arte tiene un valor”

Cuando la voz flaquea en un hilo todo se vuelve fuerte, cuando vemos la injusticia pasar frente a los ojos la unión hace la hermandad, pero la mayor arma de defensa es la expresión de la palabra de la cual el arte se ve involucrado en todas las formas que existe y dentro de sus disciplinas que lo conforman se encuentran las artes plásticas donde se trabajan diferentes técnicas y estilos que permiten crear y manifestar mensajes alusivos ante injusticias políticas, económicas, sociales y culturales que terminan afectando a toda una sociedad consciente y sobre todo a comunidades indígenas de bajos recursos donde explotan sus tierras o los bosques protegidos por parte de las mismas comunidades.

En el estado de Oaxaca este tipo de injusticias suelen verse a diario, convirtiendo así a las calles de Oaxaca en un lugar expresivo lleno de arte visual y gráfico por medio de murales, stencil, grabados, y stickers que son expuestas en las paredes del centro histórico de la ciudad aunque la mayoría del Street art se llega a encontrar en las zonas céntricas como lo son sus barrios más cercanos Xochimilco y Jalatlaco, pero también una de las peculiaridades del arte callejero son los colectivos de artistas que crean espacios para mostrar su arte e impartir talleres a la comunidad que estén interesados e interesadas en aprender el arte gráfico, algunos de estos talleres son: Lapiztola, La Chicharra, Galería Código Tonal, La Máquina, Taller Gráfico Oaxaca, Taller Artístico Comunitario, Gabinete Gráfico entre otras más que se encuentran alejadas o cercanas de la ciudad oaxaqueña.

 Algunos talleres siguen un objetivo que es impartir y compartir su conocimiento sobre el arte callejero, pero en especial su finalidad es expresar las desigualdades que sufre Oaxaca por medio del arte, por ello dentro de esos colectivos se encuentra Urtarte Unión Revolucionaria del Arte Oaxaca, cuyo objetivo particular es lograr un alcance en las comunidades enseñando diferentes disciplinas de arte y compartirlo gratuitamente a la población local, nacional y extranjera. Este proyecto nace algunos años a través de los conflictos que comenzaba a presentar Oaxaca cuyos integrantes principales eran estudiantes y profesores de arte, con el tiempo se abre un espacio en la calle de Porfirio Díaz con el nombre de Taller Artístico Comunitario pero debido a la pandemia se vieron obligados a cambiar de lugar más amplio y donde paguen menos renta, aunque lo positivo del cambio fue que se han integrado más colaboradores que se dedican a diferentes cosas donde desarrollan otras actividades como fotografía, serigrafía, grabado, esténcil entre otras.

Por otra parte, uno de los factores que siempre va perjudicar a los colectivos de arte es la situación económica ya que desde que Urtarte se unió nunca recibieron apoyo por parte de alguna organización de Gobierno, ni del Municipio de Oaxaca, a través de sus medios han podido conseguir los materiales y equipo correspondiente para que el nuevo espacio ubicado en la calle de Independencia Nº 1313 zona centro funcione correctamente. Sin embargo, la situación económica y poco el desinterés que se le muestra al arte urbano de Oaxaca ha agraviado la comunicación entre el gobierno del Estado y todo el miembro artístico debido a las fuertes polémicas y demandas de protesta ya que de ahí es como los artistas se inspiran para crear los famosos esténcil y murales que en ocasiones suelen ser retirados por parte de la policía municipal haciendo ver al artista como actor vandálico. De esta manera es visible que para el arte urbano y gráfico no hay un apoyo total.

Ya que por lo general las obras que crean plasman la realidad que sucede en las regiones y pueblos de Oaxaca que sufren la explotación de sus tierras fértiles o de algún otro recurso natural que agravia los ecosistemas de los bosques y selvas que conforman cada de una de las 8 regiones del estado de modo que las piezas que crean tienen que estar construidas por un mensaje crítico y reflexivo que conecte y vibre en los pensamientos de las personas ya que últimamente se ha visto la crisis de plagio y apropiación cultural por parte de grandes empresas extranjeras que buscan comprar el arte artesanal a un bajo costo.

Pese a la crisis económica el Taller Artístico Comunitario ha logrado dejar su huella entre las calles de la ciudad, provocando un interés a la población, pero sobre todo a la juventud de Oaxaca en que se integren dentro del taller para hacer crecer el colectivo y brindarles el conocimiento teórico y práctico que se requiere para crear más arte y visibilizar las injusticias que ocurren dentro y fuera de Oaxaca. Incluso una de las iniciativas importantes de Urtarte es que están llevando a cabo un proyecto en trasladar el arte a las comunidades alejadas como lo son los Centros Culturales de Teotitlán del Valle, de Matías Romero, Nochixtlán y próximamente estarán arribando a Miahuatlán, aunque ellos quisieran ir a regiones más retiradas pero la situación económica imposibilita su traslado optando así a lo más cercano, pero siempre buscando la ayuda y colaboración con otros colectivos, organizaciones o también la realización de eventos como expo. Ventas de obras o exposiciones y de algún modo darse a conocer como colectivo para que el arte esté cerca de los jóvenes y de todo el público en general.

“A la juventud que se sientan orgullosos de sus orígenes, de la cultura, que retomen las lenguas originarias y en parte a nuestra cultura oaxaqueña”.

Jonathan es miembro de Urtarte, y del Taller Artístico Comunitario

Actualmente el colectivo cuenta con 14 intgrantes frente al proyecto.

Binizaa Mariana Alonso