Cuatro destinos trágicos vinculados por un accidente escolar. Para proteger a un amigo, Bu empuja por las escaleras al matón del instituto, Shuai. Por su parte, la compañera de clase de Bu, Ling, quiere escapar de su madre y de su rutina tras ser seducida por su maestro. Mientras, el hermano mayor de Shuai, Cheng, se siente responsable por el suicidio de su mejor amigo y quiere vengarse de Bu por el accidente de su hermano menor.
Además, el Sr. Wang, un jubilado entusiasta, no quiere que su hijo lo encierre en una residencia. La única salida de los protagonistas parece ser huir hacia la ciudad de Manzhouli, donde se dice que hay un elefante sentado que simplemente ignora el mundo. Disponen solamente de 24 horas para resolver sus vidas antes de que el tren se ponga en marcha.
Premio FIPRESCI y Mención Especial – Berlinale. Premio Mejor Película – Golden Horse Film Festival. Premio del Público – Festival Internacional de Cine New Horizons. Premio del Público – Festival Internacional de Cine de Hong Kong.
Disponible en SALA VIRTUAL del 12 de noviembre al 12 de diciembre.
LA FLOR Mariano Llinás | Argentina | 2018 | 808 min.
Una película titánica filmada en un lapso de diez años que reflexiona sobre la ficción. La cinta comprende múltiples historias de diferentes formatos, géneros, temas y duraciones unidas por las actrices del colectivo Piel de Lava.
BAFICI – 4 Premios a Mejor Actriz y Premio a Mejor Película Festival Internacional de Cine de Rotterdam – Premio Hubert Bals Fund Lions
Disponible sin costo en SALA VIRTUAL del 15 al 31 de octubre.
NOTA DEL DIRECTOR «Si la historia del cine se basara, como las mitologías antiguas, en leyendas y en fábulas, entonces ninguna podría prescindir del final de Stromboli, terra di Dio, el film que Rossellini presentó en el festival de Cannes en 1950. El argumento, la mera anécdota, no tenía nada demasiado particular, y podía incluso confundirse con tantos films neorrealistas que habían empezado a proliferar como hongos en los festivales del mundo: Una mujer, huyendo de la guerra, encerrada en un campo de refugiados, acepta casarse con un joven italiano, y mudarse con él a su pueblo, ubicado en una isla miserable al sur del mar Tirreno. La mujer es bella, culta, sensible; el muchacho se desvive por ella, pero no deja de ser tosco, ignorante y brutal.
La isla es árida e inhóspita y un volcán en permanente actividad gobierna las vidas de los habitantes como un Dios malvado. La mujer rápidamente descubre que esa isla habrá de ser para ella una cárcel, y el film da cuenta de ese progresivo encierro a cielo abierto. Sobre el final, la mujer decide huir y ascender, casi como un acto místico, al volcán en erupción. La imagen final es de la mujer, ya casi una santa, contemplando el paisaje desmesurado y terrible. ¿Por qué decimos que ese final es imprescindible, entonces? Pues porque esa mujer, esa mujer que enfrenta a la muerte y se deslumbra con la belleza casi espeluznante de esa tierra arrasada es Ingrid Bergman, la actriz más importante del mundo, la misma que unos años atrás había deslumbrado a Hitchcock y a Bogart, y que se había paseado con la estatura de una reina por los palacios del mundo. La misma que meses antes de ser esa campesina anónima había sido Juana de Arco.
Esa era la persona que subía la ladera del volcán en erupción, que se entregaba al volcán en erupción casi como una ofrenda, y el que la esperaba del otro lado no era ni Hitchcock ni Bogart sino Rossellini, el más moderno de los directores, el gran renovador del cine, el mismo que, después de años de interiores mentirosos dio vuelta las cámaras y las obligó a mirar hacia el mundo. Esa era la ceremonia que se celebraba en esa imagen final.
La princesa que abandonaba todo, que se despedía del brillo y la gloria, para correr casi descalza por una tierra reseca y gredosa y sumergirse en los vapores sulfúricos, hasta los brazos de un hombre malhumorado y hosco, pero que sabía mirar las cosas, y extraer de ellas la poesía y la verdad. Y entonces ¿Habría sido igual el final si la actriz hubiera sido otra? ¿Si junto con ella no estuvieran subiendo el mismo volcán redentor la Isla de Casablanca y la Alicia de Notorious? La filmación de Stromboli constituye la primera vez en que la carrera previa de un actor convierte una escena de ficción en otra cosa. Por primera vez, la mujer que sube al volcán no hace de reina, sino que es una reina. No hace de Juana de Arco: es Juana de Arco.
El objetivo del proyecto titulado La Flor es parecido al de Stromboli, pero con un añadido. El film no pretende utilizar la experiencia previa de una actriz para dotar de una emoción particular una serie de imagen: La Flor aspira a construir, a constituir dicha experiencia. Que esa experiencia sea el film; que los espectadores puedan ver la carrera de una serie de actrices suceder ante sus ojos, como parte de un mismo film.
Que una película sea una serie de películas, que sea una época en la vida de cuatro personas, y que el cine sea capaz de dar cuenta del paso de ese tiempo, de ese aprendizaje y de ese proceso. Que entre las distintas invenciones, y fantasías que los avatares del proyecto vayan jalonando logre adivinarse el verdadero rostro de cuatro chicas, brillando deslumbrante a través de la bruma de la ficción.» – Mariano Llinás.
DIÁLOGOS DE CINE MEXICANO Serie de conversatorios con creadores e invitados especiales, que forman parte de la programación de OaxacaCine. En esta sesión conversaremos con los directores Everardo González y Rigoberto Perezcano, sobre sus óperas primasLa canción del pulque y XV en Zaachila. La charla estará moderada por la directora y productora Daniela Alatorre.
LA CANCIÓN DEL PULQUE México, 2003, 60 min. | Everardo González Retrato de la vida diaria en la pulquería “La Pirata”, un retrato de sus habitantes. Un homenaje a las personas que toman pulque, a la música ranchera, al “barrio” y al pulque.
XV EN ZAACHILA México, 2003, 52 min. | Rigoberto Perezcano Un pueblo, una familia, una hija, un toro que matar, ocho padrinos, dos días de fiesta, seis chambelanes, 850 invitados… y todo por sus XV años. Para ver la transmisión en vivo el miércoles 14 de octubre a las 12 horas, síguenos aquí.
Everardo González. Director de cine documental mexicano cuya obra se considera como una de las más sólidas en América Latina. De su filmografía destacan La canción del pulque (2003), Los ladrones viejos (2007), El cielo abierto (2011), Cuates de Australia (2011) y El Paso (2015), películas proyectadas y premiadas en diversos festivales como Berlin, IDFA, Toulouse, Locarno, Montreal, BAFICI, Sarajevo, Guadalajara, Valladolid y Morelia. Su película La libertad del diablo (2017) fue reconocida con el Premio Amnistía Internacional en la Berlinale. En el 2018 dirigió A 3 Minute Hug, Netflix Original en latinoamérica para documental. Colaboró con la plataforma Opdocs del New York Times con Children from the Narcozone en el 2019 nominado al News and Doc Emmy Award en la categoría Outstanding New Aproaches. Es miembro de las Academias de Ciencias y Artes Cinematográficas de México y Estados Unidos. Sus películas más recientes son Yermo y Lopon del 2020.
Rigoberto Perezcano. Cineasta y documentalista oaxaqueño. Su primer documental XV en Zaachila (2003) participó en diversos festivales y recibió varios premios nacionales e internacionales. Norteado (2009) es su primer largometraje ficción como escritor y director, con el cual participó en más de 60 festivales internacionales y recibió múltiples reconocimientos. Fue becario de Rockefeller-MacArthur Ford y del Sistema Nacional de Creadores de Arte para la escritura de Carmín Tropical (2014). La película tuvo su estreno nacional en la doceava edición del Festival Internacional de Cine de Morelia y se hizo acreedora al premio de Mejor Largometraje Mexicano. Fue nominada a diez premios Ariel. Perezcano es fundador de la asociación civil OaxacaCine. Los amantes se despiden con la miradaes su película más reciente. Actualmente se encuentra en la etapa de post producción, ha sido seleccionada para la sección Impulso Morelia 6 del Festival Internacional de Cine de Morelia 2020.
Daniela Alatorre. Productora y directora mexicana. Es productora de los documentales Familia de medianoche, El General, ¡De Panzazo!,El Ingeniero, productora asociada de Vivos del artista chino Ai Wei Wei, de la antología de cortometrajes para Netflix (Una historia de dos cocinas, Un abrazo de 3 minutos, Pajareros, Lorena, la de pies ligeros y Después de la redada), y de los cortometrajes para el NYT Op-docs Unsilenced y Ciudad Herida. Tiene una maestría en cine documental por la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Es fundadora de No Ficción junto con Elena Fortes y Cinépolis. Retiro es su primer largometraje documental.
LA CANCIÓN DEL PULQUE y XV EN ZAACHILA ahora disponibles del 8 de octubre al 8 de noviembre en Sala Virtual. ¡Sin costo!
De octubre a diciembre, Ambulante difundirá cine documental en plataformas digitales, en las aulas y en televisión. Con ello, la organización pretende acercar el documental a más audiencias en México. La información sobre la programación de otoño puede consultarse en http://www.ambulante.org.
Ciudad de México, 29 de septiembre de 2020—A partir del mes de octubre, Ambulante convoca al público mexicano a disfrutar el cine documental bajo tres modalidades: en línea, en el aula y en televisión abierta. La audiencia tendrá la oportunidad de volver a descubrir algunas de las películas del festival en línea Ambulante en Casa —realizado entre abril y mayo de este año—además de títulos de ediciones anteriores de Ambulante Gira de Documentales.
El programa de otoño refrenda el compromiso de seguir difundiendo el cine documental y de crear espacios vitales para una sociedad más crítica y participativa en el contexto de la pandemia de Covid-19. “Pese a las condiciones adversas que enfrenta la comunidad cinematográfica en la actualidad, Ambulante se reconfigura y expande hacia nuevos proyectos que nos permitan mantener viva la misión de dar a conocer otras realidades, generar consciencia, y buscar soluciones a problemáticas que nos atañen como sociedad a través del cine documental. Confiamos en que las actividades que programamos esta temporada lograrán convocar a nuestro público a la vez que nos acercarán a nuevas audiencias alrededor del país”, expresó Paulina Suárez, directora general de la organización.
Documentales en línea
A partir del 1º de octubre, Ambulante presentará los cortometrajes de la sexta generación del programa de formación y producción de cine documental Ambulante Más Allá, estrenados durante el festival en línea Ambulante en Casa. Estas películas estarán disponibles sin costo para todo público con acceso a Internet en México a través de http://www.ambulante.org, dentro de las fechas establecidas para su difusión.Además, se realizarán eventos en línea con los realizadores de las películas, cuyas fechas se anunciarán en http://www.ambulante.org/talleres.
Tanto detrás de la cámara —cuatro de las películas son dirigidas por mujeres, y una más en codirección— como en la pantalla misma, las figuras femeninas dominan el programa, protagonizando filmes que ahondan en temáticas tan diversas como la pubertad, la educación, el abandono del campo, la tercera edad, la diversidad lingüística, los movimientos sociales, la resiliencia y la sororidad.
Del 1 al 18 de octubre Carta al campo| Karla Hernández Díaz, Itzel María Guzmán Torres, Vivian Leonor Santillán Franco, Alfonso Blanco Samperio, Gabriel Rodríguez Ángeles | México | 2020 Ellas | Angélica Itzel Cano López, Guillermo Gael Estrada Ortiz, César Arturo Govea Olvera, Vivian Leonor Santillán, Alejandra Pérez Valdez| México | 2020
Del 19 de octubre al 15 de noviembre Todo lo posible | María del Rosario Robles Martínez, Nancy Samara Guerrero Miranda, Itzel María Guzmán Torres, Aldo Alejandro Ter-veen Calderón, Alejandra Pérez Valdez| México | 2020 Yolik (despacio)| Epifanía Martínez Rosete, Zahira Aldana Ramírez, María Fernanda Islas Montero, Aldo Alejandro Ter-veen Calderón | México | 2020
Del 16 de noviembre al 13 de diciembre A los once | Carolina Admirable García, Zahira Aldana Ramírez, Nancy Samara Guerrero Miranda, María Fernanda Islas Montero, Aldo Alejandro Ter-veen Calderón | México | 2020 Escuela de todos (Kalnemachtiloyan) |Iván Zamora Méndez, Alexia Stephania Chávez Bravo, Gustavo Jiménez García, José Antonio Rivera Contreras| México | 2020
De forma paralela, Ambulante programará funciones especiales en línea y funciones privadas con tomadores de decisión y asociaciones civiles de dos largometrajes presentados al público mexicano durante Ambulante en Casa: Birth Wars(Janet Jarman, 2019), sobre el papel de la partería en México, y Que sea ley(Juan Solanas, 2019), que retrata el movimiento social para exigir la despenalización del aborto en Argentina en 2018. Las funciones abiertas al público serán anunciadas en la página web y las redes sociales de Ambulante.
Cine en las aulas
Inaugura ‘Ambulante en tu aula’para acercar el cine documental a los jóvenes y promover el documental como una herramienta pedagógica en los programas educativos. Las escuelas y universidades que participen en este programa tendrán acceso a un catálogo de más de treinta documentales de corto y largometraje que abordan temáticas como la identidad, las culturas y los pueblos originarios, los afrodescendientes, el género, la educación, los conflictos sociales, la biodiversidad y el medioambiente, la niñez y la justicia, entre otras.
Para Meghan Monsour, directora de Programación de Ambulante: “El cine documental es un medio valioso para dar a conocer otras realidades y miradas. El catálogo de ‘Ambulante en tu aula’ incluye una gran diversidad de películas sobre temáticas vigentes, las cuales sin duda propiciarán el aprendizaje y fomentarán el diálogo entre los estudiantes”.
En la misma línea, Ambulante se enorgullece de aliarse con Cinema Planeta, una organización con doce años de experiencia en llevar el cine a escuelas en todo México para promover la educación ambiental y la sustentabilidad. Esta colaboración, bajo el nombre “Planeta Ambulante: Cine, aulas y acción”, incluirá películas disponibles a través de la plataforma http://www.cinemaplaneta.orgpara docentes de escuelas participantes en la región de la cuenca del río Balsas, que abarca parte de los estados de Tlaxcala, Puebla, Morelos, Oaxaca y Guerrero.
Ambulante TV
Ambulante se une a la Red de Radiodifusoras y Televisoras Educativas y Culturales de Méxicopara dar difusión a un catálogo de quince películas a través de canales televisivos pertenecientes a la red a nivel local y nacional. Los filmes, que incluyen producciones propias de Ambulante —tanto de Ambulante Más Allá como de la beca de realización de documentales sobre justicia impulsada por la organización en 2017— serán programados a lo largo de los próximos meses por las televisoras participantes.
Ambulante agradece profundamente el apoyo del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), la Fundación Ford, el Sigrid Rausing Trust, Barmicil, la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, el Fideicomiso PROCINECDMX,Wellspring Advisors, Landscapes of Hope, Cinema Planeta, la Red de Radiodifusoras y Televisoras Educativas y Culturales de México, el Festival Internacional de Cine de Guadalajara y de medios aliados, que hace posible la realización de actividades en el periodo de octubre a diciembre de 2020.
Para consultar la programación:www.ambulante.org/calendario
Ambulantees una organización dedicada a apoyar y difundir el cine documental como una herramienta de transformación cultural y social. Fundada en México en 2005 por Gael García Bernal, Diego Luna y Elena Fortes, y dirigida actualmente por Paulina Suárez, la organización lleva el cine documental a lugares con poca oferta de exhibición y formación en este género, con el fin de promover el diálogo plural y la reflexión en torno a problemáticas relevantes.
Menelaos Karamaghiolis | Grecia | 1989 | 75 min. Disponible en la SALA VIRTUAL del 24 de septiembre al 24 de octubre.
«La inteligencia y la belleza de ROM la convierten para mí en una de las obras maestras absolutas de la historia del ine, junto con (por ejemplo) algunas películas de Chris Marker, Jean-Luc Godard o «O Bom Povo» de Rui Simons, ROM es una obra maestra que debe convertirse en un clásico de la historia del cine, ¡Vive le cinéma grec!» Nicole Brenez. Curadora de la Cinémathèque française’s avant-garde film series.
Premio a Mejor Edición y Mejor Documental – Festival de Cine de Thessaloniki 1989.
Esta película esta disponible SIN COSTO a través del canal de OaxacaCine en Vimeo, con traducción y subtítulos hechos especialmente para esta cartelera. Agradecemos al director Menelaos Karamaghiolis, por hacernos este regalo y a Pausilypon Films por hacer posible el visionado de esta película.
¡La edición número 24 del Tour de Cine Francés llega a México!
Siete películas francesas conforman la edición 2020.
Siete cineastas galos exploran géneros como la comedia, el drama y el thriller.
A partir del 8 de octubre de 2020, el Tour recorrerá 73 ciudades de la República Mexicana de forma simultánea. El Tour de Cine Francés es una muestra itinerante que presenta de forma simultánea la mejor selección de cine francés contemporáneo, en 73 ciudades de la República Mexicana, a partir del 8 de octubre de 2020.
El encanto de la pantalla grande te espera de manera presencial para disfrutar la vigésima cuarta edición del Tour de Cine Francés. Las salas de cine cuentan con medidas extremas de sanitización y respeto a la sana distancia para que te sientas tranquilo y seguro. La seguridad de los empleados y de los asistentes es nuestra prioridad.
Fundada por Nueva Era Films, Cinépolis®, la Embajada de Francia en México y la Federación de Alianzas Francesas, esta muestra tiene el propósito de promover el cine francés, y crear un nuevo público cinematográfico ávido por la cultura y el lenguaje galo.
Creado en 1997, el Tour tiene en su haber 175 filmes proyectados a lo largo de sus casi25años de vida y se ha convertido en una tradición anual dentro de la agenda cinematográfica de México, siendo el festival de cine itinerante más grande y con mayor proyección en nuestro país.
Como cada año, el público mexicano podrá disfrutar de lo mejor de la cinematografía contemporánea francesa, en su idioma original con subtítulos en español, en el emblemático Tour de Cine Francés. Esta edición promete diversión para todos los gustos; habrá desde thrillers hasta dramas religiosos, pasando por comedias románticas que reflexionan sobre el amor en tiempos de Tinder o dramas que recuerdan cómo un perro puede cambiar la vida de un hombre. A continuación, les presentamos la selección de este año.
ALGUIEN, EN ALGÚN LUGAR
¿Alguna vez te has sentido insignificante en una ciudad con tanta gente? ¿Cómo es posible que en la era de la hiperconexión te sientas solo? ¿Qué tanto trabajo cuesta encontrar el amor en tiempos de Tinder? Estas son algunas de las preguntas que se plantea Alguien, en algún lugar(Deux Moi, 2019), el más reciente filme del director francés Cédric Klapisch, quien es un ícono de la cinematografía europea desde los años ochenta. En esta película, se dibuja el retrato de una generación que sobrelleva la soledad entre la banalidad de la rutina y el narcisismo de las redes sociales. Específicamente, se cuenta la historia de una pareja de treintañeros parisinos que atraviesa por una serie de sucesos tragicómicos. En suma, es una producción que replantea el sentido de la comedia romántica, uno de los géneros predilectos del cine francés. El sitio especializado Cinemanía halagó el filme: “Brillante guion sobre la dificultad del amor 4G. El director mantiene intactas sus dotes para el retrato generacional”.
A BELLE ÉPOQUE
La segunda película que integra el programa del Tour de Cine Francés 2020 es La Belle Époque (La Belle Époque, 2019), el segundo largometraje del realizador Nicolas Bedos, quien vuelve a sus dotes como creador de comedias dramáticas de alto impacto. En esta ocasión, la nostalgia juega un papel fundamental. Víctor es un hombre desilusionado de la vida que se pasa el día pensando que el pasado era mejor que el presente. Para su fortuna, Antoine, un joven y exitoso empresario lo invita revivir aquella época que tanto añora y en la que conoció al amor de su vida. Protagonizada por el primer actor francés, Daniel Auteuil, un viejo conocido del Tour de CineFrancés, la película se llevó tres Premios Césaren las categorías de Mejor Guion Original, Mejor Actriz Secundaria y Mejor Diseño de Producción. La revista Forbes considera que es “una comedia romántica ingeniosa que sumerge al espectador en la nostalgia de los años setenta”.
LA ÚLTIMA VIDA DE SIMÓN
Para los que quieran ver películas de corte más fantástico, pero sin despegarse completamente de ese realismo tan reflexivo que caracteriza al cine francés, la opción es La última vida de Simón (La dernière vie de Simon, 2019), la ópera prima del realizador francés Léo Karmann. Esta historia se centra en Simon Durant, un niño huérfano que es capaz de transformarse en las personas que toca y que, gracias a ese extraño poder, se cuela en una familia que no es suya. De esta forma, Karmann teje una trama sobre la orfandad, el amor, la soledad y la necesidad de afecto. La cinta es protagonizada por Benjamin Voisin, Camille Claris y Martin Karmann. Tuvo, además, una excelente recepción en la crítica francesa. “Léo Karmann, el director de esta película misteriosa y cautivadora que tardó 8 años en concebirse. Mezcla fantasía y romance, una combinación bastante extraña que, para haber sido plasmada en una primera película casi casera, fue muy exitosa”, señaló el diario L’Union.
LOS ILUMINADOS
Con un contundente guion y unas actuaciones magistrales, Los iluminados(Les Éblouis, 2019) es el debut como directora de la joven actriz Sarah Suco. En este interesante drama, se cuenta la historia de Camille, una adolescente que ve su vida transformada inexplicablemente cuando sus padres deciden incorporar a toda la familia a una estricta comunidad religiosa. A través de este filme, Suco realiza una radiografía sobre la búsqueda de identidad y coloca a la irreverencia como una herramienta necesaria para trazar los caminos de la libertad. Cabe mencionar que la joven actriz Céleste Brunnquell, fue nominada a un Premio Césaren la categoría de “Revelación femenina”,por su excelente interpretación dentro de esta película. La madre de Camille es interpretada brillantemente por la reconocida actriz Camille Cottin.MI
PERRO TONTO
Mi perro estúpido (Mon chien stupide, 2019) es una película dirigida por YvanAttalen la que también participa como actor principal al lado de su esposa, la laureada actriz francesa Charlotte Gainsbourg. Ambos forman una bomba creativa que se refleja en cada escena de esta comedia dramática que nos presenta la vida de Henri, un escritor maduro que está harto de publicar “libros basura” y que está dispuesto a hallar a los culpables de sus achaques en la espalda, su abstinencia sexual y su incapacidad creativa. Sin embargo, un día llega un perro a cambiar las directrices de su vida, para regalarle una lección que no pudo encontrar entre los hombres. El filme está basado en el libro homónimo de John Fante, uno de los escritores más importantes de la literatura norteamericana del siglo XX.
TRES DÍAS Y UNA VIDA
Tres días y una vida (Trois jours et une vie, 2019) es otra película que dejará al espectador al borde de su asiento. Se trata del noveno largometraje de uno de los realizadores más relevantes del cine francés del momento: Nicolas Boukhrief, quién se basó en un bestseller homónimo del escritor Pierre Lemaître para hacer este filme. La historia está basada en la misteriosa desaparición de un niño de cuatro años en Olloy, un pueblo minero enclavado en la frontera entre Francia y Bélgica. A partir de ese suceso, se desata una serie de acontecimientos trágicos que ponen en jaque a este mini universo regido, aparentemente, por el enigma y la superstición.
UNA PEQUEÑA MENTIRA
Otra imperdible de esta edición es Una pequeña mentira(Fourmi, 2019), una película de Julien Rappeneauque combina drama y comedia de una manera magistral. Aquí, el espectador podrá conmoverse con la historia de Théo, un niño dispuesto a involucrarse en un gran enredo con tal de no decepcionar a su padre, un hombre deprimido que parece no tener mayor motivación en la vida. Es así como Théo inventa que ha sido reclutado por un afamado equipo inglés de futbol, aunque en realidad haya sido rechazado por ser demasiado pequeño para ser futbolista. El diario español El Paísa segura que “en la cinta están casi todos los acontecimientos de Dream Team y las esencias de los personajes: niño gran jugador de futbol que es pretendido por el Arsenal para sus categorías inferiores, con padre alcohólico, divorciado y desempleado, que utiliza el rechazo final del club londinense para intentar la redentora reconversión de su vociferante progenitor mediante el embuste del título”.
Además de su exhibición en México, a través de la alianza entre Nueva Era y Cinépolis, el Tour de Cine Francés se replica desde 2002 en 6 países de Centroamérica en las salas de Cinépolis.
TenemosUnaCita
CIRCUITO DE EXHIBICIÓN
El Circuito Cinépolis del Tour de Cine Francés tendrá presencia en 73 ciudades en la República Mexicana, a partir del día 8 de octubre, es presentado por Sala de Arte Cinépolis® y, además de exhibirse en sus 25 salas de todo el país, está programado en más de 100 complejos a los que anualmente asisten miles de espectadores para ver las películas del Tour.Tenemos disponible un CINEBONO que consta de 4 boletos en complejos tradicionales o 2 boletos en complejos VIP con un costo de $160 pesos. Este cinebono se adquiere y es canjeable en las taquillas de los conjuntos participantes. CIRCUITO CINÉPOLIS Ciudades con 1 semana de programación Del jueves 8 de octubre al miércoles 14 de octubre 2020 CDMX: Cinépolis Parque Toreo, Cinépolis Patio Santa Fe,Cinépolis VIP Interlomas, Cinépolis VIP Oasis Coyoacán Monterrey: Cinépolis Nuevo sur Ensenada: Cinépolis Macroplaza del Mar Matamoros: Cinépolis Plaza Fiesta Mérida: Cinépolis La Isla Mérida Tuxpan: Cinépolis Plaza Crystal Tuxpan Tuxtla Gutiérrez: Cinépolis Poliforum CIRCUITO CINÉPOLIS Ciudades con 2 semanas de programación Del jueves 8 de octubre al miércoles 21 de octubre 2020 Acapulco: Cinépolis Galerías Diana Acapulco Aguascalientes: Cinépolis Altaria Campeche: Cinépolis Galerías Campeche Cancún: Cinépolis La Gran Plaza Cancún, Cinépolis Plaza Las Américas Cancún,Cinépolis Puerto Cancún, Cinépolis VIP Plaza Las Américas, Cinépolis VIP Puerto Cancún CDMX: Cinépolis Fórum Buenavista, Cinépolis Galerías Atizapán, Cinépolis Gran Terraza Coapa, Cinépolis La Cúspide, Cinépolis Magno Centro Interlomas, Cinépolis Miramontes, Cinépolis Multiplaza Arboledas, Cinépolis Paseo Interlomas, Cinépolis Patio Tlalpan, Cinépolis Patio Universidad, Cinépolis Perinorte, Cinépolis Plaza Aragón, Cinépolis Plaza Carso, Cinépolis Portal Churubusco, Cinépolis Portal San Angel, Cinépolis Puerta Tlatelolco, Cinépolis Torres Lindavista, Cinépolis Town Center El Rosario, Cinépolis VIP Cosmopol, Cinépolis VIP Miyana Polanco, Cinépolis VIP Parque Toreo, Cinépolis VIP Paseo Acoxpa, Cinépolis VIP Perisur, Cinépolis VIP Plaza Satélite, Cinépolis VIP Samara, Cinépolis VIP Universidad, Cinépolis VIP Vía Vallejo Celaya: Cinépolis Galerías Celaya Chetumal: Cinépolis Las Américas Chihuahua: Cinépolis Fashion Mall, Cinépolis VIP Fashion Mall Chilpancingo: Cinépolis Galerías Chilpancingo Ciudad del Carmen: Cinépolis Zentralia Ciudad Juárez: Cinépolis Las Misiones Ciudad Obregón: Cinépolis Bella Vista Ciudad Victoria: CinépolisPlaza Campestre Coatzacoalcos: Cinépolis Patio Coatzacoalcos Córdoba: Cinépolis Plaza Shangri-La Cozumel: Cinépolis Cozumel Cuautla: Cinépolis Cuautla Cuernavaca: Cinépolis VIP Cuernavaca Culiacán: CinépolisCuliacán Durango: Cinépolis Durango Ensenada: Cinépolis Plaza Marina Guadalajara:Cinépolis Galerías Guadalajara, Cinépolis Galerías Santa Anita, Cinépolis La Gran Plaza, Cinépolis Pabellón, Cinépolis VIP Andares Hermosillo: Cinépolis Galerías Mall Hermosillo Irapuato: Cinépolis Plaza Cibeles La Paz: Cinépolis La Paz Lázaro Cárdenas: Cinépolis Las Américas León: Cinépolis Centro Comercial Altacia, Cinépolis Centro Max Los Cabos: Cinépolis Cabo San Lucas Manzanillo: Cinépolis Salagua Mérida: Cinépolis Las Américas Mérida, Cinépolis The Harbor Mérida,Cinépolis VIP Mérida Altabrisa Mexicali: Cinépolis Centro Cívico, Cinépolis Plaza San Pedro Mexicali Minatitlán: Cinépolis Plaza MinatitlánMonclova: Cinépolis Paseo Monclova Monterrey: Cinépolis Esfera Monterrey, Cinépolis Galerías Monterrey,Cinépolis Galerías Valle Oriente, Cinépolis Punto Valle, Cinépolis VIP Avanta Gardens Morelia: Cinépolis Escala La Huerta, Cinépolis Escala Morelia,Cinépolis Espacio Las Américas, Cinépolis Morelia Centro
Nuevo Laredo: Cinépolis Paseo Reforma Oaxaca: Cinépolis Oaxaca Orizaba: Cinépolis Plaza Valle Orizaba Playa del Carmen: Cinépolis Las Américas Puebla: Cinépolis Boulevard, Cinépolis La Noria, Cinépolis VIP Angelópolis Querétaro: Cinépolis Antea Querétaro, Cinépolis Juriquilla Uptown, Cinépolis VIP Esfera Querétaro Reynosa: Cinépolis Plaza Periférico Salamanca: Cinépolis Galerías Salamanca Saltillo: Cinépolis Sendero Saltillo San Cristóbal de las Casas: Cinépolis San Cristóbal San Juan del Río: Cinépolis Paseo del Río San Luis Potosí: Cinépolis Plaza El Dorado Tampico: Cinépolis Altama, Cinépolis Tampico Tapachula: Cinépolis Galerías Tapachula Tehuacán: Cinépolis Tehuacán Tepic: Cinépolis Plaza Cantera Aguamilpa Texcoco: Cinépolis Gran Patio Texcoco Tijuana: Cinépolis Galerías Hipódromo, Cinépolis Plaza Río Tlaxcala: Cinépolis Gran Patio Tlaxcala Toluca: Cinépolis Galerías Toluca Torreón: Cinépolis Galerías Laguna, Cinépolis VIP Galerías Laguna Tuxtla Gutiérrez: Cinépolis Plaza Las Américas Uruapan: Cinépolis Uruapan Veracruz: Cinépolis El Dorado Veracruz, Cinépolis VIP Las Américas Veracruz Villahermosa: Cinépolis Las Américas, Cinépolis Villahermosa Xalapa: Cinépolis Plaza Museo, Cinépolis VIP Las Américas Xalapa Zacatecas: Cinépolis Galerías Zacatecas Zamora: Cinépolis Plaza Ana
CIRCUITO CINÉPOLIS Ciudades con 3 semanas de programación Del jueves 8 de octubre al miércoles 28 de octubre 2020
CDMX:Cinépolis Paseo Acoxpa Colima:Cinépolis Zentralia Mazatlán: Cinépolis Gran Plaza Mazatlán Mérida:Cinépolis Mérida Altabrisa Monterrey:Cinépolis Garza Sada Pachuca:Cinépolis Galerías Puerto Vallarta:Cinépolis Puerto Vallarta San Luis Potosí:Cinépolis Plaza San Luis Veracruz:Cinépolis Las Américas Veracruz
CIRCUITO CINÉPOLISCiudades con 4 semanas de programación Del jueves 8 de octubre al miércoles 04 de noviembre 2020
CDMX:Cinépolis Diana, Cinépolis Interlomas, Cinépolis Perisur, Cinépolis Satélite, Cinépolis Universidad, Cinépolis VIP Paseo Arcos Bosques, Cinépolis VIP Plaza Carso Cuernavaca: Cinépolis Cuernavaca Guadalajara: Cinépolis Centro Magno Puebla: Cinépolis Angelópolis Querétaro: Cinépolis Esfera Querétaro Toluca: Cinépolis Galerías Metepec Torreón: Cinépolis Cuatro Caminos Xalapa:Cinépolis Plaza Las Américas Xalapa
CIRCUITO CINÉPOLIS Ciudades con 5 semanas de programación Del jueves 8 de octubre al miércoles 11 de noviembre 2020
CDMX:Cinépolis Oasis Coyoacán
Sala de Arte Cinépolis® es un espacio permanente dedicado especialmente a presentar propuestas cinematográficas de los autores más reconocidos del cine mundial, las películas celebradas en festivales alrededor del mundo, así como documentales y películas clásicas del cine. Actualmente, se cuenta con 25 Salas de Arte en conjuntos Cinépolis y Cinépolis VIP, ubicados en 15 ciudades de la República Mexicana.
CIRCUITO CULTURAL
Dentro del Circuito Cultural, el Tour de Cine Francés cuenta con 33 cines en 20 ciudades de la República.
CDMX: CASA DEL CINE MX CENTRO CULTURAL DEL MÉXICO CONTEMPORÁNEO CENTRO UNIVERSITARIO CULTURAL (COPILCO) CINE TONALÁ CINEMANÍA LORETO CINEMATOGRAFO DEL CHOPO CINETECA NACIONAL FACULTAD DE ESTUDIOS SUPERIORES ARAGÓN FACULTAD DE ESTUDIOS SUPERIORES ACATLANLE CINÉMA, IFAL SALA JULIO BRACHO, C.U.
AGUASCALIENTES: CINEMA UNIVERSIDAD, U.A. DE AGUASCALIENTES MUSEO DESCUBRE
CAMPECHE UNIVERSIDAD AUTONOMA DE CAMPECHE
CANCÚN CASA DE CULTURA CANCÚN CD. VICTORIA CINETECA TAMAULIPAS
CUERNAVACA CINE MORELOS
DURANGO CENTRO REVUELTAS CORE DURANGO
GUADALAJARA SALA CINEFORO FICG SALA GUILLEROMO DEL TORO FICG
GUANAJUATO CINE CLUB U. DE GUANAJUATO
MONTERREY CINETECA CONARTE
PUEBLA ALIANZA FRANCESA PUEBLA COMPLEJO CULTURAL UNIVERSITARIO BUAP
Chantal Akerman | Bélgica, Francia | 2015 | 115 min. Disponible en la SALA VIRTUAL del 17 de septiembre al 17 de octubre.
Filmada en 2014, No Home Movie encierra en sí la cercanía de una película doméstica y sus maneras para registrar los últimos días de su madre, una mujer polaca sobreviviente de Auschwitz. Un vínculo roto que supone la pérdida definitiva del hogar para Akerman, nómada e inquieta, que decidió tomar su quehacer como cineasta para soportar una cruel realidad: la venidera despedida a un ser amado.
“When people ask me if I am a feminist film maker, I reply I am a woman and I also make films.” – Akerman.
Ganadora Jewish Experience – JFF. Festival de Cine de Jerusalén
Richard Billingham | Reino Unido | 2018 | 107 min. Disponible en la SALA VIRTUAL del 10 de septiembre al 10 de octubre.
«En las afueras de Birmingham y en los márgenes de la sociedad, la familia Billingham realiza rituales extremos y rompe los tabúes sociales, mientras salen del paso en una vida decidida por factores que están fuera de su control.»
Festival de Cine de Locarno. Concurso Internacional: Mención Especial. Festival de Cine de Sevilla – Gran Premio del Jurado Festival de Cine de Tesalónica – Golden Alexander a Mejor Película Festival de Cine de Vilnius – Mejor Película Festival de Cine de Luxemburgo- Gran Premio del jurado a Mejor Película. Festival de Cine Nouveau Cinema de Montreal – Les Nouveaux Alchimistes: Mención Especial. Leffest – Festival de Cine de Lisboa y Sintra – Premio Especial del Jurado al Mejor Director.
RAY & LIZ, O LAS TEXTURAS DE LA POBREZA “En el cine británico hay una tradición que ya podríamos llamar perentoria: la contemplación de la clase baja en un intento de comprenderla y de rescatar la humanidad que le quitan el moralismo y sus estereotipos sosos.”.- EL UNIVERSAL.
UNA VIDA DIFÍCIL “Los encuadres cerrados, el gusto por la metonimia y unos fundidos encadenados casi oníricos dejan claro que detrás late la mirada de un poeta”.- EL PAIS.
LA MUESTRA “Voces distantes…” por Carlos Bonfil.- LA JORNADA.
Serie de conversatorios con creadores e invitados especiales, que forman parte de la programación de OaxacaCine. Esta sesión la dedicaremos a Titixe una película de Tania Hernández Velasco.
TITIXE El último campesino de una familia mexicana ha muerto y con él se ha ido toda sabiduría para trabajar la tierra. Sin experiencia agrícola, su hija y su nieta (la directora de esta película) intentarán una última siembra para convencer a la abuela de quedarse con el terreno familiar. Juntas encontrarán los vestigios –el titixe– de este hombre y su trabajo: brotes que bailan al son de norteñas, un árbol de luto, el lenguaje de las nubes, fantasmas, historias y muchas semillas. Este es un mosaico intimista de la cosecha final de una familia en un país que ha dado la espalda a su campo.
«Un árbol de luto, brotes que bailan, fantasmas, historias y semillas olvidadas. Este es el último intento de una familia mexicana de cultivar la tierra.Un árbol de luto, brotes que bailan, fantasmas, historias y semillas olvidadas. Este es el último intento de una familia mexicana de cultivar la tierra.»
Tania Hernández Velasco. Directora, productora, fotógrafa y editora del largometraje documental Titixe, el cual ha sido exhibido en más de cuarenta festivales internacionales y recibido múltiples premios. Estudió una Licenciatura en Cine en Centro de Diseño, Cine y TV, así como un Master en Documental de Creación y un Posgrado de Montaje, ambos en la Universitat Pompeu Fabra. En 2019, fue seleccionada como Professional Development Fellow en el Seminario Flaherty (Flaherty Institute) y galardonada con el Charles C. Guggenheim Emerging Artist Award (Full Frame Documentary Film Festival). Vive en la Ciudad de México, donde desarrolla su segunda película y es programadora de cine.
Yolanda Velasco. Nació y creció en Guadalupe Victoria, Puebla, pero desde los 15 años vive en la Ciudad de México. Artista textil y amante de las plantas, los pájaros, la luna y las nubes. Protagonista de la película Titixe.
Erick Estrada. Se dedica a la crítica de cine desde 1996 con la apertura de la hoy extinta revista Cinemanía en donde realizó entrevistas a numerosas y distintas personalidades cinematográficas mexicanas y extranjeras. Gracias a ello pudo después colaborar en medios televisivos, radiofónicos e impresos hasta convertirse por tres años en editor de la revista 24xSegundo. Es cofundador del proyecto Cinegarage. Entre otros ha sido jurado del concurso de cine hecho por niños Kid Witness News (organizado por Panasonic), de los festivales Mórbido, Festival de Cine Mexicano en Durango, Macabro Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México, el Festival Shorts México, Festival Internacional de Cine de Monterrey y DocsMX. Ha colaborado como crítico de cine en prácticamente todos los medios especializados del país. Desde hace cinco años diseña y coproduce primero en alianza con la plataforma Puentes y actualmente con Sonoro Podcast un podcast dedicado por completo al cine y que acaba de publicar su episodio 1030. Actualmente colabora en la elaboración de un diccionario del cine mexicano coordinado por la Cineteca Nacional.
Cineminuto de la edición número 24 del Tour de Cine Francés, el cual se llevará acabo del 8 de octubre al 11 de noviembre del 2020, simultáneamente en 73 ciudades de la República Mexicana.
Durante 24 años, el Tour de Cine Francés ha presentado lo mejor del cine galo en México. Desde su inicio en el año de 1997, esta selección de filmes franceses ha promovido una forma diferente de ver al séptimo arte, con directores, actores, productores y guionistas de todos los estilos, quienes a través de todos los géneros (drama, comedia, suspenso, comedia romántica y documental), nos han mostrado su muy particular visión de la vida, del mundo, del ser humano y su complejidad.
Puerto Libre 