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12ª edición de MyFrenchFilmFestival

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MyFrenchFilmFestival vuelve con 27 títulos: diez largometrajes y diecisiete cortometrajes, subtitulados en español disponibles del 14 de enero al 14 de febrero de 2022.

Festival organizado por Unifrance que se realiza online desde hace doce años a nivel mundial, las películas para México y latinoamérica son de acceso gratuito.   

Ciudad de México, 11 de enero de 2022. En la casa de Francia de la Ciudad de México, se dieron a conocer los pormenores de la edición 12va. de My French Film Festival, que permitirá a todo el público del mundo especialmente de México compartir su amor por el cine francés y disfrutarlo en línea, las cintas seleccionadas están subtituladas en español.

La selección de 2022 se basa en temas representativos de la diversidad y la vitalidad del cine francófono, el objetivo es dar a conocer las nuevas generaciones de cineastas. Los 27 títulos que comprenden la selección de películas para México, se podrán disfrutar en una variedad de plataformas para que el público mexicano goce de las películas galas desde la comodidad de su hogar, como en myfrenchfilmfestival.com, YouTube, Dailymotion, Apple TV, Cinépolis Klic, Filminlatino, Mubi y en moreliafilmfest.com, a partir del 14 de enero al 14 de febrero de forma gratuita.

Diversos géneros conforman la selección, a continuación todas las cintas disponibles:French & Furious / Francés y Furioso, una selección de películas que dinamiza el joven cine de autor. 

Un pays qui se tient sage / Monopolio de la violencia de David Dufresne – Quincena de Realizadores – 2020 (Largometraje)

Les Démons de Dorothy / Los Demonios de Dorothy de Alexis Langlois – Locarno – 2021 (cortometraje)

Horacio / Horacio de Caroline Cherrier – Annecy – 2021 (cortometraje)

Loves hurt / El amor duele de Elsa Rysto – Clermont-Ferrand – 2021 (cortometraje) 

Intrépide Jeunesse / Juventud Audaz: encrucijada sobre la energía incondicional de la juventud

À l’abordage / Todas las manos en el mazo de Guillaume Brac – Berlinale – 2020 (largometraje)

Indes Galantes / Las Indias Galantes de Philippe Béziat (largometraje)

À l’ancienne / Como antes de Yasmine Bahechar, en colaboración con SWISS FILMS (cortometraje)

Haut les cœurs / El amor cortés de Adrian Moyse Dullin – Cannes – 2021 (cortometraje)

Identités bouleversées / Identidades problemáticas: cuando la búsqueda de sentido comienza con la búsqueda de uno mismo

Playlist / Lista de reproducción de Nine Antico (largometraje)
Une vie démente / Loca por la vida de Raphaël Balboni y Ann Sirot, en colaboración con Wallonie-Bruxelles Images (WBI) ( largometraje)
Les Vilains Petit Canards / Los patitos feos de Anton Balekdjian (cortometraje)
Cinéma du désir / Un ciné de deseo: ofrece un panorama del despertar al amor, el deseo y la sensualidad
Cigare au miel / Cigarro de miel de Kamir Aïnouz – Giornate degli Autori (Venecia) – 2020 (largometraje)
Le Milieu de l’horizon / El horizonte de Delphine Lehericey – San Sebastián – 2019, en colaboración con SWISS FILMS (largometraje)
Hold Me Tight / Abrázame Fuerte de Léoluna Robert-Tourneur, en colaboración con Wallonie-Bruxelles Images (WBI) (cortometraje)
Lune / Luna de Zoé Pelchat, en colaboración con Telefilm Canada (cortometraje)
Histoires de la nuit / Historias de la noche se centra en lo que ocurre desde el atardecer hasta el amanecer
Médecin de nuit / Médico de nochee de Elie Wajeman – Cannes – 2020 (largometraje)
Dustin / Dustin de Naïla Guiguet – Toronto – 2020 (cortometraje)
Malabar / Malabar de Maximilian Badier-Rosenthal – Clermont-Ferrand – 2021 (cortometraje)
Ourse / Osa de Nicolas Birkenstock – Clermont-Ferrand – 2021 (cortometraje) En el tiempo o en el espacio, el viaje será una oportunidad para descubrir nuevos horizontes 
Calamity / Calamidad de Rémi Chayé – Annecy – 2020 (cortometraje)Sous le ciel d´Alice / Bajo los cielos del Líbano de Chloé Mazlo – Cannes – 2020 (largometraje)
Erratum / Errata de Giulio Callegari (cortometraje)
Omnibus / Omnibus de Sam Karmann – Cannes – 1992 (cortometraje) 

Este año, el rincón de los niños (sección infantil) reúne cuatro cortometrajes de animación para jóvenes y sin palabras, realizados por jóvenes y muy prometedores cineastas recién egresados de la escuela.

Astralium / Astralium de Lucie Andouche (cortometraje)
Mido et les instrumeaux / Mido y los instrumales de Roman Guillanton (cortometraje)
Œil pour œil / Ojo por ojo de Thomas Boileau, Alan Guimont, Robin Courtoise, Mathieu Lecroq, Malcolm Hunt y François Briantais (cortometraje)
Trésor / Tesoro de Alexandre Manzanares, Guillaume Cosenza, Philipp Merten y Silvan Moutte-Roulet (cortometraje) 

Las películas y cortometrajes estarán disponibles a partir del 14 de enero en la plataforma MyFrenchFilmFestival.com y en más de setenta plataformas asociadas en todo el mundo. 

El Jurado Internacional 2022 :Michelle Couttolenc: Apasionada del sonido y del cine desde los 14 años, Michelle Couttolenc es mezcladora de sonido. Estudió sonido en Francia, especializándose en la mezcla de sonido, con el objetivo de poder intensificar la emoción del espectador.

Su carrera incluye más de 100 películas, entre ellas: El laberinto del fauno, Güeros, Luz silenciosa, Je ne suis plus là. Ha ganado 6 veces el Premio Mexicano al Mejor Sonido, y en abril de 2021 ganó el Oscar®, el BAFTA, el CAS y el AMPS por la película Sound of Metal. Cuando no está en la sala de mezclas, Michelle disfruta pasando tiempo con su familia y comiendo postres. 

Joachim Lafosse: Joachim Lafosse nació en 1975 en Bruselas. Tras graduarse en el IAD, dirigió su primer largometraje, Folie Privée (en competición en Locarno) en 2003. En 2006, dirigió Ça rend heureux(en competición en Locarno) y Nue propriété con Isabelle Huppert (en competición en Venecia). En 2007, dirigió Elève Libre (Quincena de Realizadores).

La reputación de Joachim Lafosse crece de película en película, como demuestra el renombre nacional e internacional de À perdre la raison (presentada en Un certain regard y ganadora del premio de interpretación para Émilie Dequenne). En 2015, dirigió Les Chevaliers blancs con Vincent Lindon, Valérie Donzelli, Louise Bourgoin, Reda Kateb, presentada en Toronto – 2015 (Premio al mejor director). L’Économie du couple (Quinzaine des Réalisateurs), con Bérénice Bejo y Cédric Kahn, fue muy bien recibida por la crítica y el público.

En 2018, dirigió a Virginie Efira y Kacey Mottet Klein en Continuer, presentada en el Festival de Venecia. En 2021, Les Intranquillescon Leïla Bekhti y Damien Bonnard estuvo en el Festival Internacional de Cine de Cannes. 

Filippo Meneghetti: Originario de Padua (Italia), la primera experiencia de Filippo Meneghetti fue trabajar en el circuito de cine independiente de Nueva York. Tras estudiar cine y antropología en Roma, trabajó como primer asistente. Luego pasó a la dirección con los cortometrajes Undici (codirigido con Piero Tomaselli), L’intruso y La bête, seleccionados y premiados en decenas de festivales internacionales.

En 2019, dirigió su primer largometraje, Two, que tras su estreno en el TIFF, se hizo notar en más de ochenta festivales de todo el mundo y se vendió en treinta países. Deux recibió más de veinticinco premios en Francia y a nivel internacional, entre ellos el César a la mejor ópera prima y dos premios Lumière (mejor ópera prima y mejor actriz). La película fue nominada en los Globos de Oro a la mejor película extranjera y fue elegida por Francia como candidata a los Oscar de 2021. Desde 2013, Filippo vive y trabaja en Francia. 

Santiago Mitre: Santiago Mitre nació en Buenos Aires en 1980. Tras estudiar cine, comenzó su carrera como director en 2004, como co-guionista y co-director. En 2011, dirigió su primer largometraje El Estudiante, que obtuvo el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Locarno.

Su segundo largometraje, Paulina, fue seleccionado para la Semana de la Crítica de Cannes, donde obtuvo el Gran Premio y el Premio FIPRESCI. El Presidente (La Cordillera), su tercer largometraje, fue presentado en la sección Un Certain Regard en 2017, y fue un éxito de taquilla en Argentina.

En 2021, rueda su primera película no argentina, Petite fleur, en varias localizaciones de Francia, con un reparto que mezcla actores argentinos y franceses. Actualmente se encuentra en fase de postproducción de 1985, Argentina, una película histórica sobre el mayor juicio de la historia argentina, protagonizada por Ricardo Darín, y producida por Amazon Studio. 

Daphne Patakia: es una actriz belga-griega. Creció en Bruselas (Bélgica) y estudió interpretación en el Teatro Nacional de Grecia en Atenas, donde se graduó en 2013. Luego actuó en varias películas griegas y fue galardonado con el Shooting Stars en la Berlinale de Berlinale en 2016.

Al año siguiente, interpretó el papel principal en la película de Tony Gatlif Djam, presentada en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Cannes. En 2018, protagonizó para Yorgos Lanthimos el cortometraje Nimicjunto a Matt Dillon. Un año después, actuó en la serie OVNI(s) con Melvil Poupaud. En 2021, Daphne Patakia participa en la competición del Festival de Cannes con Benedetta de Paul Verhoeven junto a Virginie Efira.  

El Jurado Internacional de Prensa 2022:
Carlos Helí De Almeida, Brasil: crítico de cine
Jason Salomons, Reino Unido: Totally Wired, BBC News, «¿Has visto alguna buena película últimamente?
Alejandra Trelles, Uruguay: La Diaria
Dzevdet Tuzlic, Bosnia-Herzegovina: BHT 1
Fiona Williams, Australia: SBS Movies  

Aparte del premio del jurado profesional el público podrá votar por su cinta favorita.

Maratones de cortometrajes para niñas y niños

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·         Forman parte de la edición 28 del SUNCINE Festival Internacional de Cine del Medio Ambiente

·         Cortos animados que abordan temas relacionados al cuidado del planeta, de la naturaleza y de los animales

·         Estreno: sábado 6 y domingo 7 de noviembre a partir de las 8:30 am, por la señal 11.1

Este fin de semana, El Once consentirá al público infantil con un maratón de cortometrajes del SUNCINE Festival Internacional de Cine del Medio Ambiente.

A través de la pantalla de la televisora del Instituto Politécnico Nacional, a partir de las 8:30 de la mañana, disfruta de esta selección especial de 12 cortos animados que hablan acerca de nuestro planeta, la naturaleza y los animales.

En su edición 28, el SUNCINE se desarrolla por primera vez de manera simultánea en dos continentes, en la ciudad de Barcelona y Ciudad de México, en esta última por la señal 11.1 de El Once.

Presenta trabajos cinematográficos en formatos de cortos y largometrajes, así como animaciones, la mayoría documental. Puedes consultar el programa, con información detallada de cada película en la página oficial del certamen www.suncinefest.com.

El SUNCINE invita al espectador a cruzar la línea y trabajar activamente en la búsqueda de soluciones alternativas, sostenibles y positivas que ayuden a combatir la actual crisis ambiental.

¡Disfruta los maratones del festival SUNCINE el sábado 6 y domingo 7 de noviembre a partir de las 8:30 de la mañana por la señal 11.1 de El Once y en su plataforma https://canalonce.mx/!

La preservación de la identidad y el vínculo con los saberes ancestrales marca la programación de Ambulante 2021 en Oaxaca

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  • La programación en el estado está compuesta por cuatro títulos de realizadores locales
  • La Gira inaugurará con Una película de policíasde Alonso Ruizpalacios en Cinépolis Oaxaca el 3 de noviembre a las 20:00 hrs
  • Las proyecciones tendrán lugar en las siguientes sedes: Cinépolis Oaxaca, Matamoros 404 Espacio Transdisciplinario y Central del Arte

Ciudad de México, 3 de noviembre de 2021 –En su decimosexta edición Ambulante Gira de Documentales arranca su recorrido en Oaxaca de Juárez con proyecciones del 3 al 7 de noviembre. Toda la programación, con excepción de las funciones en Cinépolis, es gratuita. La función inaugural será el 3 de noviembre a las 20:00 horas en Cinépolis Oaxaca con la proyección de Una película de policías, cinta que devela las contradicciones del sistema policial en México, dirigida por Alonso Ruizpalacios, con participación de Raúl Briones y Mónica del Carmen, oriunda de Oaxaca.
 
Los títulos de la Gira se ordenan en seis secciones: Pulsos(panorama del largometraje documental mexicano), Resistencias(cuyo núcleo incluye la defensa del territorio y temas relativos a justicia y derechos humanos), Intersecciones(cine documental contemporáneo internacional), Sonidero(sección sobre música, con enfoque en las mujeres),Ambulante Más Allá(cortometrajes mexicanos de nuestro proyecto de formación y producción, hecho en Michoacán) y Coordenadas.
 
Como parte de Coordenadas, una sección dedicada a películas exclusivas para cada estado, se presentarán los siguientes títulos:
 
Coordenadas Oaxaca / Programa 1:
 

  • Tuyuku (ahuehuete)| Dir. Nicolás Rojas Sánchez | 2019. Sinopsis: Cuenta la leyenda que un milenario árbol dio origen a Yosonuviko, el pueblo de las nubes. Ahora, la historia vuelve a la memoria de sus habitantes para recordarnos la necesidad de convivir en equilibrio con la naturaleza.
  • Tu’un savi| Dir. Uriel López España | 2020: Sinopsis:Uriel López abandonó su hogar en Ñuu Savi a los 15 años. Después de recorrer varios lugares, confirmó su interés por aprender el idioma que habla su familia, el cual le fue prohibido desde la infancia. En este documental muestra la búsqueda del tu’un savi (mixteco) a través de sus hablantes.
  • La utopía de la mariposa| Dir. Miguel J. Crespo | 2019. Sinopsis:Lukas Avendaño, artista muxe, aprovecha la poesía y la danza para expresarse. Pese a su virtuosismo, Lukas no ha estado exento de sufrir una desaparición forzada y desde 2018 busca a su hermano Bruno. Encontrarlo entre los 90 mil desaparecidos que hay en México es, para Lukas, una utopía.

También destaca de la programación de Coordenadas El compromiso de las sombras, un retrato de Lizbeth, una mujer trans de la costa chica que se dedica a guiar a las almas de las personas que fallecen en su camino hacia el eterno descanso. Dirigida por la oaxaqueña Sandra Luz López Barroso, la película ha sido ganadora, entre otros apoyos, de la Beca Ambulante y la Fundación W.K. Kellogg en 2018 para documentales sobre población y cultura negra y recibió apoyo para la producción en el Documentary Fund de Sundance en 2019.
Ambulante Gira de Documentales viajará a cinco estados entre el 3 de noviembre y el 5 de diciembre de 2021 en alianza con Cinépolis y Cinépolis Sala de Arte®:Oaxaca del 3 al 7 de noviembre, Veracruz (Xalapa) del 10 al 14 de noviembre, Aguascalientes —estado al que la Gira llega por primera vez— del 17 al 21 de noviembre, Michoacán del 24 al 28 de noviembre, para llegar a Ciudad de México del 1 al 5 de diciembre.

​​Los boletos ya se encuentran a la venta en la taquilla de los conjuntos donde se exhibirá Ambulante y en línea enwww.cinepolis.com. El costo del boleto individual para las funciones de Ambulante será de $50.00 MXN. 

Sedes:

  • Cinépolis Oaxaca:Av. Jorge L. Tamayo Castillejos 502, Plaza Oaxaca, col. Agencia Candiani
  • Matamoros 404 Espacio Transdisciplinario: Mariano Matamoros 404, col. Centro
  • Central del Arte: Murguía 102, col. Centro

Finalmente, la Gira concluirá con un programa digitaldel 6 al 15 de diciembre, disponible para usuarios y usuarias en toda la república mexicana. Los títulos estarán disponibles de manera gratuita a partir de las 18:00 hrs. por 24 horas a través de www.ambulante.org. 

Ambulante agradece el apoyo de la Secretaría de Cultura, el Instituto Mexicano de Cinematografía a través del programa Fomento al Cine Mexicano (FOCINE), Eficine 189 Distribución, Kansas City Southern de México. De igual manera, agradecemos a la Fundación BBVA, el British Council, Movies That Matter, Fundación Heinrich Böll, Embajada de Francia en México, Cinépolis, LCI Seguros, Labodigital y R7D.

Con reforma a la ley, se establece que la Cortv deberá trasmitir producciones cinematográficas

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•           La reforma impulsada por el diputado Horacio Sosa Villavicencio, establece priorizar las cortometrajes, largometrajes, documentales y películas desarrolladas por oaxaqueñas y oaxaqueños.

San Raymundo Jalpan, Oax. 12 de septiembre de 2021. A propuesta del Diputado Horacio Sosa Villavicencio, el Congreso Local, aprobó reformar la Ley Orgánica de la Corporación Oaxaqueña de Radio y Televisión (Cortv) con la que se instruye transmitir producciones cinematográficas que contribuyan a la promoción de la diversidad cultural de oaxaqueñas y oaxaqueños.

El dictamen emitido por las comisiones permanentes unidas de Movilidad, Comunicaciones y Transportes y de Cultura, Juventud, Cultura Física y Deporte, señala que el acceso a la cultura es un derecho humano que se debe garantizar por el estado, pudiendo acceder a ella a través de los medios de comunicación que dispone el estado, como es el caso concreto de la CORTV.

Expone que, la cinematografía es parte de las redes culturales con las cuales, mantiene complejas interacciones, debido a que se alimenta de la cultura y a la vez le proporciona nuevas lecturas de las percepciones que el ser humano tiene sobre sí mismo y sobre su lugar en el mundo.

Al presentar la reforma el diputado Sosa Villavicencio, señaló que la entidad oaxaqueña es un hogar de diversos directores grandes e importantes, obras cinematográficas que van desde cortometrajes, largometrajes, documentales y películas desarrolladas en diferentes contextos locales.

Indicó que además de ser producidas por oaxaqueñas y oaxaqueños, muchas de estas producciones reflejan un sentido social, político y económico de las comunidades, pero también el reconocimiento de las comunidades que no se habían visto visibilizadas.

La reforma a la Ley Orgánica de la Cortv, entrará en vigor luego de su publicación en el Periódico Oficial del Estado de Oaxaca.

Nueva temporada de “T.A.P.: Taller de Actores Profesionales”

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·         Oscar Uriel entrevista a reconocidos actores y directores mexicanos de cine, teatro y televisión

·         Conoce más sobre la vida y obra de Diego Boneta, Helena Rojo, Martín Altomaro, Marcela Fernández Violante y Cecilia Toussaint

·         Estreno: sábado 12 de junio, 20:00 horas.

El Once abre el telón para conversar con actrices, actores, directoras y directores mexicanos sobre sus experiencias en la industria del teatro, el cine y la televisión, en el estreno de la temporada 10 de “T.A.P.: Taller de Actores Profesionales”.

No te pierdas esta entrega, a partir del sábado 12 de junio a las 20:00 horas, donde los protagonistas de diversas historias cuentan de viva voz cómo ha sido el camino para alcanzar el éxito sobre el escenario, así como en la pantalla grande y chica.

Estas reveladoras charlas, bajo la producción del Once y Producciones No Somos Nada, están divididas en cuatro bloques en los que Oscar Uriel abrirá paso a los datos más recónditos de cada uno de los invitados como Diego Boneta, quien inició su carrera a muy corta edad y se ha mantenido vigente con grandes papeles en la pantalla grande.

La actriz Zaide Silvia Gutiérrez, quien ha logrado una nutrida trayectoria en teatro, cine y televisión, así como Gerardo Taracena y Mónica del Carmen.

Michel Franco y Marcela Fernández Violante darán los detalles de cómo ha sido el camino como cineastas, mientras que Claudia Ramírez, Helena Rojo, Cecilia Toussaint y Mónica Dionne recordarán su paso por el teatro, el cine y la televisión.

Además, Martín Altomaro, quien le dio vida a Nico en “Soy tu fan”, producción de la televisora del Instituto Politécnico Nacional, hablará de los pasos que ha dado en su carrera actoral, tal como Rosa María Bianchi.

Para cerrar con broche de oro, Humberto Zurita recordará los momentosque marcaron su carrera actor y director de cine.

Sigue de cerca la temporada 10 de “T.A.P.: Taller de Actores Profesionales”, todos los sábados a partir del 12 de junio a las 20:00 horas, por la señal 11.1 del Once y en su plataforma https://canalonce.mx/

El Festival Internacional de Cine Guanajuato abre convocatoria para su edición 24

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  • GIFF rumbo a su edición 24, abre la convocatoria para recepción de películas.
  • Se realizará del 23 al 31 de julio en cuatro ciudades: San Miguel de Allende, Irapuato, Silao y Guanajuato Capital.
  • Anuncia a las cineastas mexicanas becadas al Rotterdam Lab: Racornelia Ezell y Vera Ruiz Acevedo.

El Festival Internacional de Cine Guanajuato abre su convocatoria para la recepción de películas que conformarán su 24 edición, a realizarse del 23 al 31 de Julio de 2021 en las ciudades de  San  Miguel  de  Allende, Irapuato, Silao y Guanajuato Capital.

La convocatoria está abierta desde este 18 de Enero y hasta el 1 de Abril del 2021, y se recibirán cortometrajes en las categorías Ficción, Animación, Documental, Experimental, Realidad Virtual, México y Guanajuato para realizadores del estado. Asimismo, para largometrajes competirán las categorías Ficción Internacional, Ficción México, Documental Internacional y Documental México.

En apoyo a los cineastas mexicanos, la inscripción a la convocatoria es gratuita para producciones nacionales. También es importante mencionar que GIFF es nominador a los Premios Oscar y pueden aplicar los cortometrajes ganadores en las categorías de Cortometraje Ficción, Cortometraje Documental y Cortometraje Animado. Los interesados en inscribir sus trabajos pueden consultar la convocatoria completa en el sitio www.giff.mx.

En 2020, el Festival Internacional de Cine Guanajuato se reinventó para ofrecer una edición híbrida con proyecciones en autocinemas, aquacinema y funciones presenciales con ocupación reducida en las salas de Cinemex, a la par de una plataforma en línea donde audiencias de todo México pudieron acceder a las películas durante las fechas del festival sin costo.

Mientras, el GIFF estará atento al desarrollo de la pandemia por Covid-19 en los próximos meses para evaluar las condiciones y, en su caso, realizar las modificaciones pertinentes, el Festival confía en poder llevar a cabo un evento similar este 2021.

CINEASTAS MEXICANAS BECADAS AL ROTTERDAM LAB

El GIFF continúa con el apoyo a la formación de cineastas mexicanos y como parte de las alianzas internacionales que mantiene con instituciones cinematográficas de primer nivel, anuncia a las dos productoras mexicanas becadas al Rotterdam Lab que se realizará del 25 de Enero al 5 de febrero.

Se trata de Racornelia Ezell, directora, productora y guionista originaria de Tabasco, formada en las artes escénicas, estudió guión en la Vancouver Film School y es dos veces ganadora del Concurso Latinoamericano de Guión. Ha participado en la producción creativa de películas seleccionadas en el Festival de Venecia y San Sebastián, así como en series producidas por Netflix y Amazon.

Actualmente se encuentra en la post-producción de su proyecto de largometraje MACDO, que tendrá salidas de exhibición paralelas de video instalación y plataforma digital interactiva. El proyecto MACDO cobra vida a través de la mirada de una cámara casera para averiguar cómo es que el amor puede llegar a doler tanto. Seremos testigos de la celebración de Nochebuena de una familia nuclear de la Ciudad de México en 1997. El protagonismo de esta narrativa recae en la tensión generada entre la calidez y armonía, en el impacto que conlleva un lenguaje afectivo que justifica los abusos de poder en nombre del amor y la confianza.

Comprometido con la formación de realizadores del Bajío, GIFF también beca a la productora guanajuatense Vera Ruiz Acevedo, originaria de León, Guanajuato. Ha participado en el desarrollo, producción y distribución de más de 20 proyectos cinematográficos. Actualmente tiene tres proyectos en diferentes etapas de producción que busca impulsar en Rotterdam Lab, principalmente “Lo que hacemos con los Nuestros” de Michael Wright, un largometraje sobre la fotografía post mortem mexicana y los derechos de la memoria. Está en la preproducción del largometraje histórico-experimental náhuatl llamado “El Canto de las Mujeres de Chalco”. A la par finaliza el primer documental del productor mexicano Alexander de Graaf, en torno a la vida y trabajo de un inmigrante holandés sobreviviente a la Segunda Guerra Mundial.

Este año, el programa Rotterdam Lab se extenderá por un período de 10 días y reunirá a 70 productores en el inicio de su carrera internacional. Los elegidos reciben la oportunidad de incursionar al mercado internacional a través de una serie de talleres en línea y sesiones de networking estrechamente conectados con CineMart.

CINEASTA MEXICANA REGRESA DE LA BECA GUANAJUATO/ BERLÍN 

La directora mexicana Paula Hopf, quien fue seleccionada para realizar la Residencia Berlín/ Guanajuato en 2020 regresó a México tras su estancia en Alemania donde terminó de escribir el guión de su ópera prima, “Una muchacha normal”. A pesar de la pandemia que azotó al mundo durante al año pasado, Hopf logró encontrar la inspiración y aprovechar la beca que otorga el GIFF en alianza con el Medienboard Berlin Brandenburg y el Goethe-Institut México.

“Una emocional e interna experiencia de escritura que despertó en mi la creatividad para encontrar mi historia rodeada de un particular otoño en Berlin 2020. La residencia que ofrece Medienboard junto con Nipkow program es una oportunidad única para estar fuera de tu rutina y contexto con un sentido de estar abierto creativamente. Fue un espacio libre y enfocado en escribir mi guión concentrándome en encontrar detalles de creación y mucha observación para la historia que traigo dentro y quiero depositar en pantalla. Gracias a las actividades que ofrece el programa me nutrí de información e intercambio de ideas que promovieron en mi un mayor entendimiento y familiarización con la industria cinematográfica a nivel internacional”, comento la cineasta.

“Una muchacha normal”, es una cinta acerca de una joven de 14 años que vive con su padre, una inestable exestrella de rock. La mexicana ha dirigido los cortometrajes “Años luz”, “La casa de los Lúpulos” nominado al Ariel para Mejor Cortometraje Documental, y “Velvet”, nominado al Ariel a Mejor Cortometraje de Ficción y ganador del Mejor Cortometraje en GIFF 2018. ¡Más cine, por favor!

Cinco estrenos del 12 al 17 DIC

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Con más de 110 mil asistentes y 545 funciones, programadas a lo largo de nueve años, OaxacaCine llega a su noveno aniversario. Este 2020 OaxacaCine conmemora nueve años de exhibición y formación cinematográfica, con un programa que presenta una cuidadosa selección de recientes estrenos de la cinematografía mundial.

Los días 12, 13, 15, 16 y 17 de diciembre, se presentarán cinco estrenos nacionales e internacionales, en modalidad virtual y presencial.

Los días 12 y 13 de diciembre, en colaboración con la distribuidora Interior XIII y la plataforma Cinépolis Klic, se presentarán de manera virtual dos largometrajes provenientes de Rumania y Portugal. Cada película estará disponible sin costo, durante 24 horas, en territorio mexicano, con 500 visionados disponibles.

Los días 15, 16 y 17 de diciembre a las 19 horas, en colaboración con la distribuidora Mantícora y las productoras Dinatron, Avanti y Corpulenta, se ofrecerán tres funciones presenciales en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca MACO. Las actividades se realizarán en el patio del museo, al aire libre, y siguiendo todos los lineamientos sanitarios correspondientes. Serán de acceso gratuito, con cupo limitado, previo registro.

FUNCIONES EN LÍNEA

12 de diciembre
LA GOMERA
Corneliu Porumboiu | Rumania, Francia, Alemania | 2019 | 97 min.
Sala Virtual. Sin costo. Cupo limitado. Accesible 24 horas en México.

13 de diciembre
TABÚ
Miguel Gomes | Portugal, Alemania, Brasil | 2012 | 118 min.
Sala Virtual. Sin costo. Cupo limitado. Accesible 24 horas en México.

FUNCIONES PRESENCIALES

15 de diciembre | 19 horas
KOKOLOKO
Gerardo Naranjo | México | 2020 | 94 min.
Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca.
Entrada sin costo. Previo registro. Cupo limitado.

16 de diciembre | 19 horas
LOS LOBOS
Samuel Kishi | México, Estados Unidos | 2019 | 95 min.
Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca.
Entrada sin costo. Previo registro. Cupo limitado.

17 de diciembre | 19 horas
SIN SEÑAS PARTICULARES
Fernanda Valadez | México, España | 2020 | 99 min.
Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca.
Entrada sin costo. Previo registro. Cupo limitado.

LINEAMIENTOS PARA FUNCIONES PRESENCIALES
Para seguridad de los asistentes y de nuestro equipo contaremos con las siguientes medidas de convivencia en nuestras funciones de cine: 

  • Acceso a partir de las 18:40 horas. 
  • Ten a la mano tu boleto en la pantalla de tu celular (no necesitas imprimirlo). 
  • Es indispensable portar cubre brocas para ingresar al evento y se deberá utilizar en todo momento. 
  • Al ingresar se te tomará la temperatura. 
  • Uso de gel desinfectante al ingresar. 
  • Mantén en todo momento la sana distancia.

Diálogos de cine mexicano

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DIÁLOGOS DE CINE MEXICANO Serie de conversatorios con creadores e invitados especiales. Estas sesiones las dedicamos al Programa de Cortometraje Mexicano que forma parte de las actividades del Noveno Aniversario de OaxacaCine. 

Miércoles 2 de diciembre | 19 HRS.
PARTICIPAN
Nicolasa Ruiz. Directora de Obachan.
Valeria Díaz. Directora de Oh mariposa ¿qué sueñas cuando agitas tus alas?
Diego Ruiz. Director de VII Domitilas.
Lola Díaz González. Moderadora.

Jueves 3 de diciembre | 19 HRS. 
PARTICIPAN
Saúl Kak. Director de ( ( ( ( /*\ ) ) ) )
Charles Fairbanks. Director de ( ( ( ( /*\ ) ) ) )
Casandra Casasola. Cinefotógrafa de Ñuu Kanda.
Nicolás Rojas. Director de Ñuu Kanda.
Laura Aldrete. Moderadora.
 Para ver las transmisiones en vivo el miércoles 2 y jueves 3 de diciembre a las 19 horas, síguenos aquí.

Nicolasa Ruiz. Estudió la Licenciatura en Medios Audiovisuales en la UABC. Fue becaria del estímulo PECDA en el periodo 2016-2017 para realizar su primer cortometraje documental JR, selección oficial FICUNAM Aciertos 2019 y mejor cortometraje en el Festival del Puerto 2019. Su segundo cortometraje documental Obāchan (apoyo IMCINE 2018-2019), estrenó internacionalmente en Visións Du Reel 2020 y nacionalmente en Black Canvas y FIC Morelia. Su nuevo proyecto episódico “Mi interior es una de las cosas más hermosas y extrañas del mundo”, obtuvo el premio Art Kingdom en el Gabriel Figueroa Film Fund Meet Mart del Festival Internacional de Cine de Los Cabos. Actualmente se encuentra desarrollando su primer largometraje “El Espejo de las Almas Simples y Aniquiladas”.
 
Valeria Díaz. Nacida en la Ciudad de México, en 1997. Ingresó a la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas en el año 2018, en donde hasta el momento ha desarrollado la mayoría de su producción fílmica como directora y fotógrafa. De igual manera, ha colaborado en distintas producciones como asistente de fotografía y colorista, principalmente.
 
Diego Ruiz. Realizador y cinefotógrafo. En el 2015 ingresa a la ENAC–UNAM, donde actualmente se encuentra trabajando su tesis. Entre sus proyectos destacan “vii Domitilas” y “Boleros pasajeros”; este último, es un cortometraje documental realizado para la página web del periódico The Guardian; y el primero, que continúa en su ruta de festivales, es acreedor del Premio José Rovirosa al Mejor Documental Estudiantil y del premio al Mejor Documental Universitario del Festival Zanate, ambos del año 2019. Por otro lado, también ha colaborado en Correspondencias: cine y pensamiento, y ha sido jurado joven en el FICG 2017, en el Black Canvas FCC 2019 y, en dos ocasiones, en el CILECT Prize Competition 2017 y 2018.
 
Lola Díaz González. Estudió Ciencias de la Comunicación en la UNAM. Trabajó para la revista 24xSegundo, el Festival de México en el Centro Histórico (2008-2009), el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (2011-2013), el Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DocsDF) (2010-2013). Fue coordinadora general en Distrital. Cine y Otros Mundos (2013-2014), Cinema Global (2014), coordinadora del área de Industria de Los Cabos International Film Festival (2013-2014), programadora y directora de La Casa del Cine Mx (2014-2017). En 2017, coordinó el GenderLab de la Muestra Internacional de Cine con Perspectiva de Género y Animasivo Festival de Animación Contemporánea de la Ciudad de México. En 2018, fue encargada de Planeación y Seguimiento en Procine. Actualmente es subdirectora de promoción nacional del Imcine.
 
Saúl Kak. Artista y activista zoque. Hijo de campesinos quienes se refugiaron del volcán Chichonal en 1982. Estudió Artes Visuales en la UNICACH. Es integrante de la Galería MUY y director del programa de residencias artísticas. Sus cuadros se han mostrado ampliamente en las Américas –desde Brasil hasta Canadá– y ha recibido varias comisiones para pintar murales en centros de arte, cultura y albergues para migrantes. 
 
Charles Fairbanks. Director de cine. Su trabajo se ha mostrado en el Festival Internacional de Cine de Morelia, Ambulante, CPH:DOX, Visions de Réel y Slamdance, entre otros. Sus películas han sido premiadas “por su humor y sensibilidad, por representar la experiencia de las mujeres, la vida indígena, las luchas familiares y el encuentro documental”. Su trabajo ha recibido el apoyo de la Fundación Guggenheim, Wexne Art Center, MacDowellColony y Yaddo.  
 
Casandra Casasola. Productora, cinefotógrafa y directora oaxaqueña. Ha colaborado en el Campamento Audiovisual Itinerante, La Calenda Audiovisual, OaxacaCine, Agencia Bengala, Bambú Audiovisual y en diversas producciones cinematográficas. Socia de la casa productora SinFoko Films, dedicada desde el 2008 a la producción cinematográfica independiente. En 2017 recibió el Programa Jóvenes Creadores del FONCA; en 2017 y 2018 el Estímulo a Creadores Cinematográficos del IMCINE para su ópera prima documental “A través de Tola” que se encuentra actualmente en etapa de postproducción con apoyo del Estímulo a la Creación Audiovisual en México y Centroamérica del IMCINE. Cinefotógrafa y Coproductora de “Tuyuku” (2019) – ganador del Ojo a Cortometraje Documental Mexicano del 17º Festival Internacional de Cine de Morelia y del 8º DOQUMENTA; y del cortometraje documental “Ñuu Kanda” (2020).

Nicolás Rojas. Originario de San Juan Mixtepec, Juxtlahuaca, Oaxaca. Director, guionista y productor. En 2006 escribió Snuu Viko. El lugar de las nubes y algunas palabras perdidas, docudrama condecorado con el premio CDI en el 6º FICM (2008). Director y guionista de Música para después de dormir, cortometraje producido por IMCINE en 2013; y galardonado con el premio Ariel que otorga la AMACC (2014). En 2018, filma el documental Tuyuku, ganador al Ojo Cortometraje Documental Mexicano en el FICM (2019).

Laura Aldrete. Reside en la Ciudad de México donde se desempeña como programadora de cine. Desde el 2013 es parte del equipo del Festival Internacional de Cine de la UNAM (FICUNAM) en donde trabaja como Coordinadora de programación y programadora. En 2017 se incorpora a La Casa del Cine MX como Directora de programación y ese mismo año se integra como parte del Comité de selección del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM). Adicionalmente es socia fundadora de la compañía independiente de distribución: Séptimo.
 


PROGRAMA DE CORTOMETRAJE MEXICANO. 9 ANIVERSARIO
Disponible del 2 al 8 de diciembre en Sala Virtual. 
Gratuito. Accesible en todo México.
 
PRIMERA PARTE
Obāchan. Dir. Nicolasa Ruiz.
Oh mariposa, ¿qué sueñas cuando agitas tus alas? Dir. Valeria Díaz.
VII Domitilas. Dir. Diego Ruiz.
 
SEGUNDA PARTE
El pueblo del atardecer carmesí. Dir. Juan Manuel Sepúlveda.
( ( ( ( /*\ ) ) ) ). Dir. Saúl Kak y Charles Fairbanks.
Ñuu Kanda. Dir. Nicolás Rojas.

CUANDO FUIMOS BRUJAS | THE JUNIPER TREE

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Nietzchka Keene | Islandia | 1990 | 79 min.
Ambientada en la Islandia medieval, Margit y su hermana mayor Katla, huyen para salvarse cuando su madre es quemada por brujería. Refugiadas con Johann y su resentido hijo Jonas, las hermanas ayudan a formar una improvisada familia que pronto entra en crisis por la incipiente brujería de Katla. Debut cinematográfico de la célebre artista Björk.
Disponible en SALA VIRTUAL del 26 de noviembre al 26 de diciembre.

https://mubi.com/promos/oaxacacine

«Bajo un enebro los huesos cantaron, dispersos y brillando.
Estamos contentos de estar dispersos, era poco el bien que nos hacíamos.
Bajo un árbol en el fresco del día, con la bendición de la arena.
Olvidándose ellos mismos y el uno del otro, unidos en la quietud del desierto.»
Ash Wednesday.- T.S. Eliot.

“Mi madre me mató,
mi padre me comió,
y mi buena hermanita
mis huesecitos guardó,
Los guardó en un pañito
de seda, ¡muy bonito!,
y al pie del enebro los enterró.
Kivit, kivit, ¡qué lindo pajarito soy yo!.”

El enebro – Hermanos Grimm.

NIETZCHKA KEENE. Keene nació en 1952 en Massachusetts. Después de una maestría en Bellas Artes en UCLA, inicia su carrera en el cine como editora y mezcladora de sonido. En 1986, recibe una beca Fulbright para una investigación en  Islandia donde inicia la producción de su ópera prima, The Juniper Tree que será seleccionado en el Festival de Sundance entre otros. Heroine of Hell es su segundo largometraje donde combina una iconografía medieval con una trama moderna. En 1995, inicia una carrera de profesora de cine en la Universidad de Wisconsin-Madison y sigue dedicándose a sus proyectos cinematográficos como Belle. Barefoot to Jerusalem es su última película, filmada en el 2001 pero terminada en el 2008, cuatro años después de su muerte.  

LATE SPRING

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LATE SPRING | BANSHUN Yasujio Ozu | Japón | 1949 | 108 min.


Noriko es la única hija de una familia que aún no se ha casado. Vive feliz con su padre pero éste piensa que es momento de que piense en el matrimonio. Noriko no está muy convencida de dejar a su padre solo, pero acaba por aceptar. Sin embargo y para sorpresa de Noriko, el candidato ideal para contraer matrimonio se acaba de comprometer con la mejor amiga de la joven. Después de una última estancia en Kyoto en compañía de su hija, el padre acaba por sentir esta soledad que su hija tanto había temido.
Disponible en SALA VIRTUAL del 19 de noviembre al 19 de diciembre.

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