Archivo de la categoría: cultura

MANOS QUE VEN

La ciencia y la religión afirman que la mujer es el diamante más puro y cristalino que embellece el mundo terrenal, ellas son la luz y el aire que embellecen todo lo que tocan, sí no existieran, el frío seguiría creciendo como el mar, todo sería opaco y decadente. El hombre nunca hubiera perdido la cabeza, todo sería tranquilo y rutinario para ellos, tampoco sabrían cómo pelear un amor o luchar por ese sentimiento que corrompe al humano, aunque cabe la posibilidad de que la soledad los hubiera orillado a imaginar el rostro de una dama y ahí conocer el amor.

Pero en fin, yo solo soy una mujer joven inexperta que cree en sus convicciones y sostiene lo que afirma, porque no soy la única que piensa así de la mujer, sino también un gran hombre de 75 años que dejó de ver los ojos de su mujer, a causa del glaucoma. 

Sin embargo, José García Antonio, originario de San Antonino Castillo Velasco Oaxaca, nunca se me imaginó perder la vista a sus 55 años y el día en que dejó de verse pensó que hasta ahí sería su vida, pero con el apoyo y amor de su esposa Doña Teresita y los ánimos que le daban sus familiares, amigos y conocidos se dio cuenta que la ceguera no le había arrebatado los dones que Dios le dio los cuales se desbordan en sus manos y se plasman en el arte del barro, mientras que el don de la palabra se encuentra en lo más visible de su propio conocimiento, aunque José lo llama filosofía de la vida y del cual quienes lo han llegado a conocer quedaron completamente sorprendidos al saber el camino que ha atravesado José, y cuando las personas lo visitan y le preguntan sobre sus estudios y de dónde aprendió tanto, Él solo muestra una sonrisa que emana desde su rostro para decirles que Él no estudió ninguna profesión, porque Él desde muy pequeño aprendió a moldear el barro y con el tiempo fue perfeccionando sus piezas hasta llevarlo al extranjero donde ha sido homenajeado a nivel internacional y del cual sus dos hijas e hijo se sienten orgullosos de tener un padre que pese a su ceguera valoriza el significado de la vida, pero lo que Él más valora es haberse casado con una mujer que no solamente es la madre de sus hijos sino que también es artesana a la cual Ella se siente amada porque su esposo la nombró como “Princesa Magnolia Pechos de Oro” y ese nombre a Doña Teresita le dio esperanza y fuerza para volver a ver a José trabajar y moldear el barro, creando hermosas sirenas a través de sus 4 sentidos que le quedaban, por ello sus principales herramientas que Él usa han sido sus manos, su imaginación y sobre todo los ojos de su “Princesa”.

José al quedar sin visión entendió que Él no era el único que estaba ciego, por ello no se entristeció y solamente aceptó su enfermedad conforme pasaban los años, porque José no usa las lágrimas para crear arte, Él usa la sonrisa para ser hombre, ya que Él nunca fue un hombre valiente de armas para sentirse hombre, para José ser un hombre es ser responsable de un hogar, de una esposa y de unos hijos, ahí es cuando realmente la valentía y el coraje lo hacen hombre y más cuando tiene a lado a una esposa que admira el arte que realiza sin que Él lo pueda ver pero si sentirlo con el corazón.

Dentro de todo es talento que ambos comparten, también cuentan con sus peculiares frases que hasta el momento las han considerado reflexiones y hoy en día las personas que los visitan en su taller “Manos que Ven” les es grato escuchar la historia de Don José García y de su esposa Doña Teresita.

“Cuando Dios creo a la mujer, le costó trabajo, porque a mi me cuesta retratar a las mujeres hermosas, es por eso que le digo a los varones que valoricen a la mujer porque tengo la dicha de estar con un hombre que me respeta y cuida de mi”

Doña. Teresita

“Sí Dios no hubiera creado a la mujer, el planeta tierra no fuera tan hermoso como es la mujer, por eso Dios le puso la hermosura en el rostro, y si esa hermosura no está en el rostro, lo tiene en el corazón y si no lo tiene en el corazón lo tiene en el alma y si no lo tiene en el alma, reclámensela a Dios”.  

Don. José García

“No tengo el cuerpo de un gladiador, no tengo la valentía del rey Arturo, no tengo la hermosura de Narciso, no tengo la sabiduría de Salomón, no tengo la fuerza de Sansón, lo único que tengo es el cuerpo de un hombre que tiene un corazón del cual emana la vida”.   Don. José García

La historia de José, no se encuentra en cualquier libro o en alguna novela literaria, tampoco en las películas que buscan conmover y empatizar con el lector o al espectador, esta historia se encuentra en un solo lugar que ha dado frutos de reconocimiento y admiración al saber la lucha constante de seguir trabajando la alfarería para crear hermosa artesanía que se ha permitido exponerse en museos de arte popular donde siempre se ha destacado y aplaudido a Oaxaca por ser un Estado con una alta gama de riqueza cultural y artística. Es por eso que el Maestro Artesano José García Antonio es una persona que ha demostrado su felicidad a través de sus piezas de barro sobre todo en las sirenas y en los trajes regionales de la mujer oaxaqueña. 

Binizaa Mariana Alonso

“La sazón de mi mercado”, un recorrido de sabores e identidad

·         Un viaje que muestra la tradición de los mercados de la Ciudad de México

·         Busca transmitir historias y emociones a través de platillos típicos

·         Los jueves, a partir del 3 de febrero, 20:30 horas.

El Once trae a su pantalla “La sazón de mi mercado”,un programa que busca revalorar la importancia y trascendencia de estos emblemáticos espacios públicos.

“La sazón de mi mercado” es un recorrido que rescata la cultura y tradición culinaria, en donde se tejen redes familiares y vínculos afectivos.

En la presentación del programa, llevada a cabo el jueves 3 de febrero en el Mercado Río Blanco ubicado en la alcaldía Gustavo A. Madero, estuvo presente Fadlala Akabani Hneide, titular de la Secretaría de Desarrollo Económico de la Ciudad de México, quien destacó la importancia de esta producción.

“Este tipo de programas favorecen la presencia en cada una de las colonias de los mercados públicos. (…) En materia económica, los mercados públicos generan una derrama económica de alrededor de mil millones de pesos al año. El 33% de la población de la capital exclusivamente compra en los mercados públicos”, dijo el titular de la SEDECO.

También estuvo Francisco Chíguil Figueroa, alcalde de Gustavo A. Madero, quien mencionó que, con el apoyo del Once a través de “La sazón de mi mercado”, se busca lograr que más habitantes consuman en dichos lugares para fortalecer la economía local. 

“De esta manera estaremos apoyando a nuestras locatarias y locatarios que participan en este sistema de abasto de mucha tradición en nuestra alcaldía y nuestra Ciudad de México”.

Carlos Brito Lavalle, director del Once, mencionó que este programa tiene como objetivo acercar a la audiencia a nuestra cultura y tradiciones. 

“Yo creo que la labor del Once en su cotidianeidad es llevar la cultura a los hogares de México y esto es parte de nuestra cultura, de nuestras tradiciones, los mercados son historia, los mercados son economía”, recalcó Brito Lavalle.

En cada uno de los 13 episodios de esta producción se visitará algún mercado de la Ciudad de México para preparar un platillo típico donde, en medio de amenas charlas y anécdotas, los expertos compartirán sus opiniones sobre el origen del platillo y los mercados.

Para dar inicio a esta aventura gastronómica conoceremos la historia de nuestros moles, un delicioso platillo tradicional que se hace presente en muchas celebraciones a lo largo y ancho del país, y que por su gran sabor ha ganado popularidad a nivel nacional y mundial.

En este recorrido no podemos dejar a un lado uno de los platillos predilectos por los capitalinos: la deliciosa gordita de chicharrón, que puede irrellena de casi todo… de suadero, chorizo, pollo o carnitas.

Un mercado chilango no estaría completo sin un local de mariscos, donde el sabor y creatividad quedan impresos en cada una de sus recetas, que muchas veces son traídas desde otros lugares del país.

Entre los antojitos mexicanos que tanto nos gustan también está la birria, resultado de un intercambio cultural entre la civilización indígena y la española.

Disfruta este recorrido por “La sazón de mi mercado”, a partir del 3 de febrero a las 20:30 horas, por la señal 11.1 del Once y en su plataforma https://canalonce.mx/

“Paisajes Intervenidos” de Jesús Lugo

El exquisito valor de estas obras figurativas se refleja atinadamente en el texto que preparó Esteban García Brosseau para la misma: “Los lienzos de Jesús Lugo están, por lo general, sembrados de referencias a obras de arte de diversas épocas y procedencias. En esta muestra, sin embargo, el artista se enfoca casi exclusivamente en el Impresionismo y más particularmente en la figura de Claude Monet. Hay algunas telas de gran formato que mantienen la profusión de personajes característica de obras anteriores, si bien en éstas vemos sobre todo mujeres al desnudo nadando entre los nenúfares o por debajo del agua como si fueran ninfas, en una evocación simbólica que pareciera estar destinada a revelar los aspectos emocionales que esconde la serie de las Ninfeas.


Casi todas las obras son, sin embargo, de pequeño formato. Hay, además, una notable cantidad de arte objeto (a veces con marcados japonismos) en que los personajes, muchas veces recortados y situados en primer plano, se reducen a unas cuantas figuras que destacan sobre el paisaje, lo cual nos induce a reflexionar sobre el significado de ambos elementos por separado, en sentido opuesto a la manera impresionista. Un personaje recurrente es el propio Monet, que aparece pintando en plein air como en los retratos del artista por Sargent o Manet. Sorprendentemente, las obras y los instrumentos del pintor llegan a ser los protagonistas de la obra, como en aquel Paisaje intervenido, en que aparecen varios lienzos a punto de ser arrollados por un vehículo cuyo anacronismo con respecto a la época de Monet nos pone frente al problema de la periodicidad y del “juicio histórico” en el arte.


Todo ello plantea una peculiar dicotomía entre las nociones de “artista” y “asunto”, en la que se asoma, además, la figura del voyeur, debido a la inclusión de mujeres desnudas o semi-vestidas que erotizan el paisaje en un grado mucho mayor que en cualquier tela impresionista, aún si se piensa en una obra precursora como Le déjeuner sur l’herbe de Manet. Tanto por el periodo escogido como por el acento puesto sobre la tranquilidad de la campiña francesa (a veces discretamente mexicanizada) se adivina, sin embargo, una voluntad de refugiarse en un espacio propio en que predominará la íntima y levemente exótica belleza del jardín de Giverny, pero en que la mujer amada tuviera la misma, si no es que una mucho mayor presencia que Camille, y luego Alice, en la vida de Monet.


Así, mucho más que una simple reinterpretación, el conjunto de la obra se presenta como una reflexión sobre el legado del Impresionismo, que contrasta singularmente con una idea de esta corriente basada únicamente en la exaltación del sentido de la vista, ya que pone en evidencia la afectividad que la atraviesa de manera subyacente. Con ello, Lugo demuestra que se puede discurrir sobre la historia de la pintura desde la propia pintura, haciendo evidente que, en este proceso, la sensibilidad y la emotividad del artista pueden revelarnos más sobre las obras admiradas que muchas narrativas expertas.”

Jesús Lugo Paredes
(1963, Ciudad de México)​
Realizó estudios profesionales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado «La Esmeralda» del INBA entre 1983 y 1988. Su obra ha sido expuesta individual y colectivamente, tanto en México como en el extranjero, destacando prestigiosos museos como el Museo Carrillo Gil (2019), USC Fisher Museum of Art, Museo José Luis Cuevas (2012), Instituto de México en Paris (2004), Museo de Arte Moderno (1997), IV y V Bienal FEMSA en Monterrey (1998), las ediciones IX, X y XI de la Bienal de Pintura Rufino Tamayo del Museo Tamayo de Arte Contemporáneo, entre muchas más.


En repetidas ocasiones ha sido expuesto con Galería Quetzalli, donde sobresale la participación de la Feria ARCO de Madrid en 2005, como parte del programa de País Invitado. Ha sido distinguido con reconocimientos de distintas instituciones como la Alianza Francesa de México en 1992, MexAm/Vermont Studio Center Artist fellowship en 2005, los premios de adquisición del Museo de Arte Moderno en 1999, la XI Bienal de Pintura Rufino Tamayo en 2002. Asimismo, fue beneficiado del programa «Jóvenes creadores» del FONCA en 1997 y en varias ediciones ha sido miembro Nacional del Sistema para la Cultura y las Artes

Galería Quetzalli, Constitución 104-1 del Centro de Oaxaca de Juárez.

Se presentan en la Biblioteca Henestrosa el performance “Fondo ilegible” de Ana Franco Ortuño 

Oaxaca de Juárez, Oax.- Muchas veces se piensa que el fin último de la escritura es la publicación, ya puede ser de un libro o de otro producto similar, sin embargo, el ejercicio de escribir es un acto performático que cuenta en sí mismo. Fondo ilegible es el título de la performance que realiza Ana Franco Ortuño y que busca activar un campo de la literatura que usualmente no se expone al público, aquel que queda siempre al fondo en el taller del oficiante, es decir, pone en primer plano al ejercicio propio de la escritura. 

La pieza consiste en transcribir –durante lo equivalente a una jornada laboral— los cuadernos que conforman el diario personal realizados ininterrumpidamente de 1983 a la fecha. En un primer momento se busca problematizar a la escritura como una justificación de la existencia (¿qué de mí escribo en mi diario? ¿por qué lo hago? ¿soy yo este registro de años?); y posteriormente, cuestionar cómo la transcripción maquínica puede funcionar como un espejo tan íntimo como público. En palabras de la autora “mi historia ꟷesta memoria de quien he sidoꟷ conformará un legajo paginado que representará mi propia vida: seré el peso y el número de esas páginas inaccesibles.” 

Ana Franco Ortuño ha realizado activaciones de esta pieza tanto en galerías como en otros espacios, en el marco de un proyecto que se denomina Cosa y no objeto, archivo de fondo ilegible. En esta ocasión Fondo ilegible se enmarca en un proyecto de literaturas expandidas que buscan conformar un fondo documental con sede en la Biblioteca Andrés Henestrosa, con curaduría de Efraín Velasco. 

Fondo ilegible se presenta el día 27 de diciembre de 9 de la mañana a 5 de la tarde en la Biblioteca Henestrosa, y tendrá como complemento una plática vía remota a realizar en enero del próximo año. 

Sobre la autora: Ana Franco Ortuño (Ciudad de México, 1969). Poeta multidisciplinaria, profesora y coordinadora cultural. Maestra en Literaturas Hispánicas por la UNAM, donde se especializó en poesía mexicana. Fue subdirectora de Periódico de Poesía, coordinadora del festival Poesía en Voz Alta (Casa del Lago) y co-curadora de Ausencias. Lipogramas sin ‘a’ (MUAC, CASUL y MMAC). Actualmente dirige festival de poesía Distrito Mala Praxis (Museo de la Ciudad de México).  

Ha publicado más de doce libros, tanto de poesía y ensayo como de traducción; además de que sus piezas en literaturas expandidas se han presentado en foros como el Centro Cultural Xavier Villaurrutia, el Instituto Cultural Helénico, el Centro Nacional de las Artes y en el Jardín Borda, entre otros. Poemas suyos se han traducido al Ñuu Savi (mixteco), inglés, portugués e italiano.  

Pasión por la Lectura, ofertas en libros

A partir de hoy regresa Pasión por la Lectura, programa del Fondo de Cultura Económica (FCE) y Educal con ofertas que pondrán al alcance de la audiencia obras literarias de un valor excepcional.
 
El programa se transmitirá a diario, a partir de hoy, 20 de diciembre, y hasta el 5 de enero, a las 21:00 horas, a través de las redes sociales del FCE, excepto los días 24 y el 31 de diciembre.
 
Pasión por la Lectura pondrá a la venta ejemplares descatalogados o de los cuales existe un número muy limitado, de autores de todos los géneros y las disciplinas a precios muy accesibles.
 
La dinámica de los programas será la misma de la emisión anterior. Se hará una breve reseña de los libros que serán ofertados, semblanza de sus autores y, por último, la venta de los ejemplares mediante mensajes de WhatsApp a los números que se habilitarán para el Teléfono Rojo.
 
Entre los autores cuyas obras se pondrán a disposición de las y los lectores se encuentran Jerome Charyn, Frederic Pohl, Italo Calvino, Lajos Zilahy, Gregory Benford, Joseph Conrad, Jean-Patrick Manchette, Franz Kafka, Mo Yan, Hans Magnus Enzensberger, Jim Thompson, Upton Sinclair y August Bebel, así como Fernando del Paso, Juan Villoro, David Martín del Campo y Miguel Bonasso, con títulos sacados de las bodegas del FCE o encontrados en saldos de otras editoriales.
 
Pasión por la Lectura es una espléndida oportunidad regalar o regalarse un libro en estas fiestas, por la variedad y diversidad de temas, autores y géneros que pondrán en oferta el FCE y Educal.

Nace “Lenguas en resistencia”

EL ONCE Y LA SEPI FIRMAN CONVENIO DE COLABORACIÓN

·         Se trata de una serie que pretende visibilizar la diversidad lingüística y cultural de la Ciudad de México

·         Propone el abordaje de lenguas como nahua, mazateco, mazahua, otomí, tzeltal, mixteco, triqui, entre otros

·         Dará a conocer los factores que han impactado en la perdida de las lenguas indígenas y los esfuerzos por recuperarlas

Para iniciar el decenio de las Lenguas Indígenas, la Secretaría de Pueblos y Barrios Originarios y Comunidades Indígenas Residentes (SEPI), firmará un convenio de colaboración con El Once para trabajar en conjunto con la producción de una serie intitulada “Lenguas en resistencia”.

Esta nueva producción de 10 capítulos de 25 minutos, mostrará la diversidad lingüística y cultural de la Ciudad de México, así como las narrativas de resistencia de sus integrantes para mantener, recuperar y transmitir las lenguas indígenas en un contexto de mega diversidad.

En la firma del convenio, que se realizó en las instalaciones de la televisora del Instituto Politécnico Nacional, participó la Dra. Laura Ruiz Mondragón, SEPI, y Carlos Brito Lavalle, Director de El Once, quien dijo que este acuerdo representa una oportunidad para ambas instituciones, sobre todo para la estación de televisión en su labor de continuar defendiendo la cultura a través de la producción y transmisión de contenidos.

“Es nuestro compromiso visibilizar, todas estas lenguas originarias que habitan y cohabitan con los habitantes de esta ciudad (…) se trata también de impulsar y fomentar las lenguas indígenas riqueza intangible de nuestro país que por falta de conocimiento se han ido perdiendo”.

Por su parte, Laura Ita Andehui Ruiz Mondragón, titular de la SEPI, afirmó que este esfuerzo conjunto representa la suma de voluntades que, “desde el ámbito público de nuestras responsabilidades, articulamos en favor del derecho a la lengua propia de los habitantes de la Ciudad de México”.

“Con 10 capítulos que visibilizaran al menos 10 lenguas y la lucha de sus hablantes desde una narrativa de resistencia para mantener, recuperar y transmitir las lenguas indígenas en un contexto de mega diversidad”, agregó.

“Lenguas en resistencia” propondrá el abordaje de las lenguas indígenas que han ido poblando el territorio de la Ciudad de México, como los idiomas nahua, mazateco, mazahua, otomí, tzeltal, mixteco, triqui, entre otros, con la intención de construir una narrativa histórica de la gama lingüística que existe en la capital del país y será narrada por los protagonistas, quienes compartirán historias sobre su identidad cultural y lingüística, así como los momentos significativos de su vida en la ciudad.

Es importante señalar que con el propósito de promover la conciencia multilingüistico, el respeto de los derechos lingüísticos y la toma de acciones para que las voces del mundo no desaparezcan en los próximos años, la Asamblea General de las Naciones Unidas proclamó en 2019 el Decenio Internacional de las Lenguas Indígenas 2022-2032, para afirmar planes y acciones que hagan frente a la inusitada pérdida de idiomas en el mundo.

En este mismo sentido, la Constitución Política de la Ciudad de México, en el Artículo 34 que se refiere a Derechos lingüísticos, señala que el Gobierno de la Ciudad de México procurará preservar y difundir las lenguas y variantes habladas en la ciudad a través de programas radiofónicos, escritos, audiovisuales y cualquier otro medio.

200 actividades en el Festival Internacional de Literatura Infantil y Juvenil

* Isol, Adolfo Serra y Roger Ycaza, entre los invitados internacionales
* El Complejo Cultural Los
* Pinos albergará las actividades presencialesEl FELIJ será sede del XXIII Seminario
* Internacional de Fomento a la LecturaHabrá una oferta de 54 sellos editoriales
* Presentaciones editoriales, narraciones orales, cuentacuentos y talleres

Del lunes 13 al domingo 19 de diciembre se llevará a cabo el Festival Internacional de Literatura Infantil y Juvenil (FELIJ), organizado por el Fondo de Cultura Económica (FCE), Educal y la Dirección General de Publicaciones de la Secretaría de Cultura federal, en modalidad híbrida: virtual y presencial.

En la parte internacional tendrán presencia virtual autores como Jairo Buitrago y Rafael Yockteng, desde Colombia, quienes encabezarán la actividad «Camino a casa», en tanto que Isol, desde Argentina, presentará su ibro La Costura, e Ida Mlakar y Peter Skeri, participarán desde Eslovenia, y Sebastian Meschenmoser lo hará desde Alemania. Asimismo, de manera presencial los autores Roger Ycaza, de Ecuador, y Adolfo Serra, de España, estarán presentes en el Centro Cultural Los Pinos, para firmar ejemplares y sostener encuentros con lectores.

En el contexto del FELIJ se llevará a cabo el XXIII Seminario Internacional de Fomento a la Lectura, que en esta ocasión se denominará Lectura y transformación, mismo que será transmitido por la plataforma de YouTube FILIJ MEXICO. La inscripción no tiene costo y se entregará constancia de participación. Entre los invitados como ponentes están Mempo Giardinelli, de Argentina; Peter Skerida y Mlakar Cmic, de Eslovenia; Ángel de la Calle, de España, y de México estarán Sabina Berman, Marx Arriaga, Ana Arenzana, Juan Domingo Argüelles y Paco Ignacio Taibo II.

Asimismo, en la parte nacional, Vivian Mansour y Antonio Granados, estarán en Reynosa; Benjamín Briseño y Alexandra Castellanos, en Acapulco; Israel Barrón, en Xalapa, y Juan Gedovius, en Chihuahua. Mientras que en Ciudad de México tendrán presencia los narradores orales Raúl Pérez Buendía, Daniela Ortega, Jorge Salvaje, Lidia Zaragoza y Janet Pankowsky, así como las autoras Alicia Molina, Norma Muñoz Ledo y Marcela Romero, entre otros talentos literarios, en tanto que el escritor Agustín Cadena lo hará de manera virtual.

El FELIJ contará con la participación de 54 sellos editoriales, que estarán presentes tanto en el sistema de librerías del FCE-Educal, como en el Centro Cultural Los Pinos (CCLP), espacio donde del 17 al 19 de diciembre habrá venta de libros, presentaciones editoriales, narraciones orales y participación de cuentacuentos, actividades presenciales que serán transmitidas a través de las redes sociales del FCE y del CCLP.

Habrá, asimismo, más de 200 actividades presenciales en el sistema de librerías FCE-Educal, impulsadas por la comunidad lectora del país con el apoyo del programa nacional Alas y Raíces.

En esta ocasión, las actividades del FELIJ se extenderán a las ciudades de Acapulco, Ciudad Juárez, Ciudad Nezahualcóyotl, Chihuahua, Chilpancingo, Reynosa, Tijuana, donde intervendrá el recién inaugurado booktruck de San Diego, así como a los municipios hidalguenses de Tlahuelilpan y Tlaxcoapan, donde habrá actividades presenciales que serán transmitidas por nuestras redes. También participarán nuestras subsidiarias de Argentina, Colombia, Ecuador, España, Guatemala y Perú, con oferta de libros, la participación de autores locales y transmisión de sus actividades.

También se contara con la participación de más de 500 salas, clubes y espacios de fomento a la lectura, cuyos integrantes se incorporarán durante el FELIJ a las librerías del sistema FCE-Educal en todo el país para alentar la formación de más espacios para compartir y disfrutar de los libros.

Este gran esfuerzo por extender los beneficios de la lectura entre niñas, niños y jóvenes del país, ha sido posible por el apoyo de instancias gubernamentales como la Secretaría de Cultura federal, el Centro Cultural Los Pinos, el programa nacional Alas y raíces, los gobiernos estatales de Guerrero y Chihuahua, por conducto de sus respectivas secretarías de Cultura, lo mismo que los gobiernos municipales de Acapulco, Chilpancingo, Tijuana, Chihuahua y Ciudad Nezahualcóyotl.

La República de Lectores se afianza así a partir de las niñas, niños y jóvenes que se acercarán, con curiosidad y gusto por los libros en este FELIJ 2021.

Las actividades del FELIJ se transmitirán a través de las redes sociales del FCE, la Secretaría de Cultura y el Centro Cultural Los Pinos.

Consulta la programación completa en: 
https://soyfelij.fondodeculturaeconomica.com/Carteles 

FCE y Brasil firmaron convenio editorial

El embajador de Brasil en México, Fernando Coimbra, y el Coordinador Editorial del Fondo de Cultura Económica (FCE), Francisco Pérez Arce, firmaron hoy, durante la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL), el segundo convenio de coedición de cuatro libros de autores brasileños en lengua castellana. La iniciativa es parte del esfuerzo de internacionalización de FCE y de la promoción de la cultura brasileña por parte de la Embajada de Brasil. 

    En 2021, gracias a la firma de un primer convenio, el FCE publicó cuatro obras con el apoyo de la Embajada de Brasil: dos de autores clásicos brasileños: Los negros, de Monteiro Lobato, y Cuentos de la esclavitud, de Machado de Assis, y dos de autoras contemporáneos: La confesión de Leontina, de Lygia Fagundes Telles, y Paisaje con dromedario, de Carola Saavedra. Los libros forman parte de las colecciones Popular y Vientos del Pueblo del FCE, que cuentan con un gran tiraje y se venden a precios accesibles a todos los bolsillos. 

    Este nuevo convenio también prevé la publicación a lo largo de 2022 de dos obras clásicas de la literatura brasileña: Memorias de un sargento de milicias, de Manuel Antônio de Almeida, y Campo general, de João Guimarães Rosa, además de dos otros títulos contemporáneos por definir. 

    Se espera que la iniciativa contribuya a un mayor conocimiento de la literatura brasileña en México, considerando que 2022 es el año en que se celebra el Bicentenario de la Independencia de Brasil.

PENTAGRAMA

* Zenit Casa Estudio de Arte presenta la exposición PENTAGRAMA, trabajo reciente del Grupo Fuga, creadores de arte.


* Obra de Ivonne Kennedy, Ana Santos, Luna Ortiz, Sergio Mérida y Víctor Tenorio.

Oaxaca, Oaxca. Grupo Fuga, creadores de arte presentará su trabajo más reciente en dicha muestra, PENTAGRAMA surge como una sencilla analogía al número de integrantes del Grupo Fuga: Ivonne Kennedy, Ana Santos, Luna Ortiz, Sergio Mérida y Víctor Tenorio, cinco artistas con cinco propuestas personales en búsqueda constante de acceso a otros espacios y a otros límites, a ese punto donde la poesía se hace posible como alternativa.

Al observar a detalle la obra de estos cinco creadores, se descubre una saturación, en el mejor de los sentidos, de elementos que, a manera de claves, notas, silencios y accidentales sobre un pentagrama, producen melodías visuales con infinitas posibilidades de interpretación y disfrute estético. PENTAGRAMA permite acompañar a la imagen de la sonoridad e incluso del silencio irreal e imposible.

Pintura, collage, textil y fotografía, son las disciplinas que en esta ocasión integran la propuesta de los integrantes de Grupo Fuga; la exposición estara abierta al público del 16 de diciembre de 2021 al 6 de enero de 2022.

PENTAGRAMA se inaugura el próximo 16 de diciembre a las 18 horas en las instalaciones de Zenit Casa Estudio ubicadas en Crespo 627-B Centro; se requiere el uso de cubre boca para asistir.

Fb: Zenit Casa Estudio Fb: Grupo Fuga

Vida y obra de Frida Kahlo, exposición en Madrid

Del 2 de diciembre de 2021 al 1 de abril de 2022, Teatro Instante de Madrid, C/Palos de la Frontera 20.

Madrid recibe Vida y obra de Frida Kahlo, una exposición sonora y visual producida por ACCIONA Ingeniería Cultural y diseñada para un espacio expositivo creado ad hoc en el barrio de Delicias. A medio camino entre el espectáculo audiovisual a gran escala y la museística tradicional, esta muestra rinde homenaje a la mexicana a través de más de un centenar de obras plásticas, literarias y fotográficas. Además da vida a sus obras gracias a 2.500 fotogramas animados pintados a mano por diversos artistas.

Comisariada por Roxana Velásquez, directora ejecutiva del Museo de Arte de San Diego (EE.UU.), y Deidré Guevara, comisaria de la exposición Frida y yo, celebrada en 2013 en el Centre Pompidou de París, la muestra busca acercar al gran público algunas de sus grandes obras, pero también contextualizar su figura y poner de relieve su fortaleza personal. Para ello brinda una interpretación artística de la obra y vida de Kahlo, invitando al visitante a descubrir sus múltiples facetas: como mujer, como pintora y como icono popular.

La narración está organizada en tres grandes temáticas. La primera muestra a la artista en todo su esplendor, a través de su obra y de los testimonios de sus contemporáneos. La segunda parte introduce al espectador en su faceta más íntima, presenta a la familia Kahlo, haciendo alusión a las raíces y amistades de la artista, y profundiza en un acontecimiento clave de su historia, el accidente que le hizo renacer como pintora. La tercera y última parte recrea la Casa Azul, el hogar donde nació, vivió, pintó y murió.

ACCIONA Ingeniería Cultural ha diseñado este espacio expositivo en una antigua cochera de autobuses que cuenta con 1.129 metros cuadrados de superficie de proyección HD (incluyendo paredes y suelos) y 38 proyectores de última generación. La visita tiene una duración estimada de una hora y un aforo máximo de 230 personas.

Tras su paso por Madrid, la muestra recorrerá otras ciudades españolas, como Barcelona, europeas, como Copenhague, y asiáticas, entre las que está Bangkok.

Las técnicas creativas y de producción empleadas para el desarrollo de esta producción audiovisual han buscado la mejor manera de reproducir el estilo pictórico de la artista. Se ha llevado a cabo una investigación gráfica de su pintura para así poder «dar vida» a elementos y personajes de su obra a partir de numerosos bocetos hechos a mano. Igualmente, para recrear ambientes y contextualizar acontecimientos de su vida, se han creado ilustraciones que mezclan fotos, dibujos y collages, en una interpretación simbólica de su mundo.

Fuente: http://www.hoyesarte.com