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LA NAVE

El impulso que necesitas para alcanzar tus sueños

La Nave dirigida por Batán Silva y distribuida por Cinépolis Distribución, cuenta con las actuaciones de Pablo Cruz Guerrero, Maya Zapata, Lucía Uribe Bracho, Héctor Jiménez, Andrés Almeida, Rodrigo Murray y Santiago Beltrán.


Basada en hechos reales, La Nave nos inspira a convertirnos de personas ordinarias a extraordinarias por la huella que podemos dejar en el mundo ayudando a los demás – todo impulsado por un niño que ayuda a un adulto a ser mejor persona.

La mayoría de nosotros en algún punto de nuestra vida nos hemos preguntado ¿existirán los héroes? Durante mucho tiempo han llegado a la pantalla grande los superhéroes más poderosos del planeta e incluso de la galaxia.

Pero ¿podemos encontrar héroes en la vida cotidiana? Es muy posible que algunos de ellos se encuentran en el lugar menos esperado, incluso estén en este momento junto a ti; bajo esta premisa llega a las pantallas de cine La Nave, con su naturalidad y sencillez nos anima a entender la maravilla de cómo las acciones de una persona simple y ordinaria pueden impactar de una manera positiva a la gente de nuestro alrededor. Cinta dirigida por Batán Silva, escrita por Pablo Cruz Guerrero y musicalizada por Andrés Almeida y Ruzzi.

Miguel, un sarcástico y deprimido locutor de radio de un programa para niños llamado «LA NAVE», se enfrentará a una de las misiones más difíciles que le ha tocado vivir: tratar de cumplir el deseo de un niño que quiere conocer el mar. Mientras que Miguel trata de lograr hacer realidad un sueño aparentemente imposible, él descubrirá que los problemas tienen una perspectiva diferente cuando un niño nos enseña que es posible soñar.

Esta película mezcla continuos momentos cómicos y divertidos con reflexiones que pretenden mostrar la fortuna de contar siempre con amigos o bien con gente que ayuda a alguien de forma desinteresada para alcanzar un sueño, pero que más que solo ayudarle a alcanzar su sueño, le ayudará a nuestro protagonista a encontrarse a sí mismo y entender que nuestros días pueden ser mejores que los anteriores.

Producida en 2019, esta película basada en hechos reales ilustra cómo los héroes pueden encontrarse en cualquier lugar: detrás de un micrófono, en la calle o tal vez en medio de un pueblo mágico de México. La Nave cuenta con las actuaciones estelares de Pablo Cruz Guerrero, Maya Zapata, Héctor Jiménez, Andrés Almeida, Rodrigo Murray, así como con la participación del actor infantil Santiago Beltrán.

El rey de la fiesta

¿Si pudieras ser otra persona, tomarías esa oportunidad?

Hay fiestas que comienzan, cuando otras terminan. El Rey de la Fiesta, tercer largometraje del director Salomón Askenazi, llega a las salas de cine este jueves 20 de enero, bajo el sello de Cinépolis Distribución, después de haber recorrido exitosamente diferentes festivales de cine, entre los cuales estuvo el Festival Internacional de Cine de Monterrey, en donde ganó el Cabrito de Oro 2021, máxima presea que otorga el festival. 

El más reciente filme de Salomón Askenazi, nos presenta una historia que podría ser el sueño de muchos: el tomar la vida despreocupada de alguien más, vivir una identidad totalmente diferente, para evadir las reglas y gozar la vida sin consecuencia alguna. Esta es la historia de los gemelos Hector y Rafael, ambos interpretados por el actor Giancarlo Ruiz. Héctor está atravesando una crisis de identidad, con una vida monótona y vacía –al menos desde su perspectiva– siendo la contraparte de Rafael, su hermano gemelo, quien lleva una vida más relajada y libre de ataduras. Un accidente llevará a Héctor a tomar la identidad de Rafael, lo cual detonará una serie de situaciones incómodas y complejas. 

Askenazi, egresado de Centro y de The New York Film Academy, nos presenta su tercer largometraje como director y guionista en El Rey de la Fiesta, en donde juega de una manera divertida la pregunta ¿qué pasaría si tuvieras la oportunidad de ser alguien más? Un hombre con una dura crisis de vida, es el pilar del trabajo de Askenazi, ofreciendo la posibilidad de una historia de dualidades. 

El guion surgió a partir del nacimiento de su segundo niño, por un lado, tenía claro su responsabilidad paternal y por el otro el deseo de seguir desarrollando a tiempo completo su lado cinematográfico, imaginando en tener un gemelo donde cada uno pudiera disfrutar al máximo cada faceta, “la responsabilidad y el alma libre”, relata el director sobre los orígenes de su trama, y como fue alimentada por sus perspectivas personales. 

El Rey de la fiesta, llega este jueves 20 de enero a las salas de cine de las ciudades más importantes de la República Mexicana, bajo el sello de Cinépolis Distribución. 

El Rey de la Fiesta, duración 88 mins., sonido: surround 5.1, ciudad de producción: CDMX, director: Salomón Askenazi, compañía productora: Fosforescente, productores: Isaac Cherem, Salomón Askenazi; guión: Salomón Askenazi, Karen Chacek; dirección de fotografía: Nur Rubio Sherwell, edición: Jimmy Cohen, dirección de Arte: Adelle Achar, sonido: Sebastián Zunino, música: Daniel Adissi, reparto: Giancarlo Ruiz, Daniela Bascopé, Paulette Hernandez, Mar Mediante, Daniel Adissi y Juan Carlos Colombo.

12ª edición de MyFrenchFilmFestival


 
MyFrenchFilmFestival vuelve con 27 títulos: diez largometrajes y diecisiete cortometrajes, subtitulados en español disponibles del 14 de enero al 14 de febrero de 2022.

Festival organizado por Unifrance que se realiza online desde hace doce años a nivel mundial, las películas para México y latinoamérica son de acceso gratuito.   

Ciudad de México, 11 de enero de 2022. En la casa de Francia de la Ciudad de México, se dieron a conocer los pormenores de la edición 12va. de My French Film Festival, que permitirá a todo el público del mundo especialmente de México compartir su amor por el cine francés y disfrutarlo en línea, las cintas seleccionadas están subtituladas en español.

La selección de 2022 se basa en temas representativos de la diversidad y la vitalidad del cine francófono, el objetivo es dar a conocer las nuevas generaciones de cineastas. Los 27 títulos que comprenden la selección de películas para México, se podrán disfrutar en una variedad de plataformas para que el público mexicano goce de las películas galas desde la comodidad de su hogar, como en myfrenchfilmfestival.com, YouTube, Dailymotion, Apple TV, Cinépolis Klic, Filminlatino, Mubi y en moreliafilmfest.com, a partir del 14 de enero al 14 de febrero de forma gratuita.

Diversos géneros conforman la selección, a continuación todas las cintas disponibles:French & Furious / Francés y Furioso, una selección de películas que dinamiza el joven cine de autor. 

Un pays qui se tient sage / Monopolio de la violencia de David Dufresne – Quincena de Realizadores – 2020 (Largometraje)

Les Démons de Dorothy / Los Demonios de Dorothy de Alexis Langlois – Locarno – 2021 (cortometraje)

Horacio / Horacio de Caroline Cherrier – Annecy – 2021 (cortometraje)

Loves hurt / El amor duele de Elsa Rysto – Clermont-Ferrand – 2021 (cortometraje) 

Intrépide Jeunesse / Juventud Audaz: encrucijada sobre la energía incondicional de la juventud

À l’abordage / Todas las manos en el mazo de Guillaume Brac – Berlinale – 2020 (largometraje)

Indes Galantes / Las Indias Galantes de Philippe Béziat (largometraje)

À l’ancienne / Como antes de Yasmine Bahechar, en colaboración con SWISS FILMS (cortometraje)

Haut les cœurs / El amor cortés de Adrian Moyse Dullin – Cannes – 2021 (cortometraje)

Identités bouleversées / Identidades problemáticas: cuando la búsqueda de sentido comienza con la búsqueda de uno mismo

Playlist / Lista de reproducción de Nine Antico (largometraje)
Une vie démente / Loca por la vida de Raphaël Balboni y Ann Sirot, en colaboración con Wallonie-Bruxelles Images (WBI) ( largometraje)
Les Vilains Petit Canards / Los patitos feos de Anton Balekdjian (cortometraje)
Cinéma du désir / Un ciné de deseo: ofrece un panorama del despertar al amor, el deseo y la sensualidad
Cigare au miel / Cigarro de miel de Kamir Aïnouz – Giornate degli Autori (Venecia) – 2020 (largometraje)
Le Milieu de l’horizon / El horizonte de Delphine Lehericey – San Sebastián – 2019, en colaboración con SWISS FILMS (largometraje)
Hold Me Tight / Abrázame Fuerte de Léoluna Robert-Tourneur, en colaboración con Wallonie-Bruxelles Images (WBI) (cortometraje)
Lune / Luna de Zoé Pelchat, en colaboración con Telefilm Canada (cortometraje)
Histoires de la nuit / Historias de la noche se centra en lo que ocurre desde el atardecer hasta el amanecer
Médecin de nuit / Médico de nochee de Elie Wajeman – Cannes – 2020 (largometraje)
Dustin / Dustin de Naïla Guiguet – Toronto – 2020 (cortometraje)
Malabar / Malabar de Maximilian Badier-Rosenthal – Clermont-Ferrand – 2021 (cortometraje)
Ourse / Osa de Nicolas Birkenstock – Clermont-Ferrand – 2021 (cortometraje) En el tiempo o en el espacio, el viaje será una oportunidad para descubrir nuevos horizontes 
Calamity / Calamidad de Rémi Chayé – Annecy – 2020 (cortometraje)Sous le ciel d´Alice / Bajo los cielos del Líbano de Chloé Mazlo – Cannes – 2020 (largometraje)
Erratum / Errata de Giulio Callegari (cortometraje)
Omnibus / Omnibus de Sam Karmann – Cannes – 1992 (cortometraje) 

Este año, el rincón de los niños (sección infantil) reúne cuatro cortometrajes de animación para jóvenes y sin palabras, realizados por jóvenes y muy prometedores cineastas recién egresados de la escuela.

Astralium / Astralium de Lucie Andouche (cortometraje)
Mido et les instrumeaux / Mido y los instrumales de Roman Guillanton (cortometraje)
Œil pour œil / Ojo por ojo de Thomas Boileau, Alan Guimont, Robin Courtoise, Mathieu Lecroq, Malcolm Hunt y François Briantais (cortometraje)
Trésor / Tesoro de Alexandre Manzanares, Guillaume Cosenza, Philipp Merten y Silvan Moutte-Roulet (cortometraje) 

Las películas y cortometrajes estarán disponibles a partir del 14 de enero en la plataforma MyFrenchFilmFestival.com y en más de setenta plataformas asociadas en todo el mundo. 

El Jurado Internacional 2022 :Michelle Couttolenc: Apasionada del sonido y del cine desde los 14 años, Michelle Couttolenc es mezcladora de sonido. Estudió sonido en Francia, especializándose en la mezcla de sonido, con el objetivo de poder intensificar la emoción del espectador.

Su carrera incluye más de 100 películas, entre ellas: El laberinto del fauno, Güeros, Luz silenciosa, Je ne suis plus là. Ha ganado 6 veces el Premio Mexicano al Mejor Sonido, y en abril de 2021 ganó el Oscar®, el BAFTA, el CAS y el AMPS por la película Sound of Metal. Cuando no está en la sala de mezclas, Michelle disfruta pasando tiempo con su familia y comiendo postres. 

Joachim Lafosse: Joachim Lafosse nació en 1975 en Bruselas. Tras graduarse en el IAD, dirigió su primer largometraje, Folie Privée (en competición en Locarno) en 2003. En 2006, dirigió Ça rend heureux(en competición en Locarno) y Nue propriété con Isabelle Huppert (en competición en Venecia). En 2007, dirigió Elève Libre (Quincena de Realizadores).

La reputación de Joachim Lafosse crece de película en película, como demuestra el renombre nacional e internacional de À perdre la raison (presentada en Un certain regard y ganadora del premio de interpretación para Émilie Dequenne). En 2015, dirigió Les Chevaliers blancs con Vincent Lindon, Valérie Donzelli, Louise Bourgoin, Reda Kateb, presentada en Toronto – 2015 (Premio al mejor director). L’Économie du couple (Quinzaine des Réalisateurs), con Bérénice Bejo y Cédric Kahn, fue muy bien recibida por la crítica y el público.

En 2018, dirigió a Virginie Efira y Kacey Mottet Klein en Continuer, presentada en el Festival de Venecia. En 2021, Les Intranquillescon Leïla Bekhti y Damien Bonnard estuvo en el Festival Internacional de Cine de Cannes. 

Filippo Meneghetti: Originario de Padua (Italia), la primera experiencia de Filippo Meneghetti fue trabajar en el circuito de cine independiente de Nueva York. Tras estudiar cine y antropología en Roma, trabajó como primer asistente. Luego pasó a la dirección con los cortometrajes Undici (codirigido con Piero Tomaselli), L’intruso y La bête, seleccionados y premiados en decenas de festivales internacionales.

En 2019, dirigió su primer largometraje, Two, que tras su estreno en el TIFF, se hizo notar en más de ochenta festivales de todo el mundo y se vendió en treinta países. Deux recibió más de veinticinco premios en Francia y a nivel internacional, entre ellos el César a la mejor ópera prima y dos premios Lumière (mejor ópera prima y mejor actriz). La película fue nominada en los Globos de Oro a la mejor película extranjera y fue elegida por Francia como candidata a los Oscar de 2021. Desde 2013, Filippo vive y trabaja en Francia. 

Santiago Mitre: Santiago Mitre nació en Buenos Aires en 1980. Tras estudiar cine, comenzó su carrera como director en 2004, como co-guionista y co-director. En 2011, dirigió su primer largometraje El Estudiante, que obtuvo el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Locarno.

Su segundo largometraje, Paulina, fue seleccionado para la Semana de la Crítica de Cannes, donde obtuvo el Gran Premio y el Premio FIPRESCI. El Presidente (La Cordillera), su tercer largometraje, fue presentado en la sección Un Certain Regard en 2017, y fue un éxito de taquilla en Argentina.

En 2021, rueda su primera película no argentina, Petite fleur, en varias localizaciones de Francia, con un reparto que mezcla actores argentinos y franceses. Actualmente se encuentra en fase de postproducción de 1985, Argentina, una película histórica sobre el mayor juicio de la historia argentina, protagonizada por Ricardo Darín, y producida por Amazon Studio. 

Daphne Patakia: es una actriz belga-griega. Creció en Bruselas (Bélgica) y estudió interpretación en el Teatro Nacional de Grecia en Atenas, donde se graduó en 2013. Luego actuó en varias películas griegas y fue galardonado con el Shooting Stars en la Berlinale de Berlinale en 2016.

Al año siguiente, interpretó el papel principal en la película de Tony Gatlif Djam, presentada en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Cannes. En 2018, protagonizó para Yorgos Lanthimos el cortometraje Nimicjunto a Matt Dillon. Un año después, actuó en la serie OVNI(s) con Melvil Poupaud. En 2021, Daphne Patakia participa en la competición del Festival de Cannes con Benedetta de Paul Verhoeven junto a Virginie Efira.  

El Jurado Internacional de Prensa 2022:
Carlos Helí De Almeida, Brasil: crítico de cine
Jason Salomons, Reino Unido: Totally Wired, BBC News, «¿Has visto alguna buena película últimamente?
Alejandra Trelles, Uruguay: La Diaria
Dzevdet Tuzlic, Bosnia-Herzegovina: BHT 1
Fiona Williams, Australia: SBS Movies  

Aparte del premio del jurado profesional el público podrá votar por su cinta favorita.

Natsuzora: El cielo de Natsu

·         Muestra la inspiradora historia de Natsu, durante la Segunda Guerra Mundial

·         Retrata la vida de Reiko Okuyama, una de las primeras mujeres japonesas que incursionó en la animación

·         Estreno: lunes a viernes, a partir del 29 de noviembre, 18:00 horas.

El Once trae a su pantalla la inspiradora historia Natsuzora: El Cielo de Natsu, drama autobiográfico que retrata la vida y obra de Reiko Okuyama.

A lo largo de 78 episodios de esta entrega, se documentará cómo su determinación y entereza marcaron su futuro para convertirse en una de las grandes iniciadoras de la animación japonesa.

Se trata de una donación de la Fundación Japón, que describe las vivencias de Okuhara Natsu una pequeña de 9 años, quien no solo perdió a sus padres en la guerra, también fue separada de su hermano mayor, Saitaro y de su hermana menor, Chiharu.

Un amigo de su padre la acoge en su familia en una granja de Tokaichi, en Hokkaido. En una tierra desconocida y rodeada de gente extraña, Natsu se siente perdida, pero crece para ser una chica fuerte rodeada por la vasta naturaleza de Tokachi y su gente.

En la escuela primaria, Natsu conoce las películas animadas gracias a un joven llamado Yamada Tenyo. Natsu se contagió de la pasión de su amigo hasta el punto de querer ir a Tokio para poder trabajar en el mundo del arte.

Influenciada por este mundo de ensueño, Natsu está a punto de enterarse de los planes que su padre adoptivo tiene para ella.

El Once te invita a disfrutar de los orígenes de la animación japonesa, a través de la vida de una de sus pioneras, Natsuzora: El Cielo de Natsu, de lunes a viernes a las 18:00 horas, por la señal 11.1 de El Once y en su plataforma https://canalonce.mx/.

Presenta OaxacaCine ciclo especial de cine mexicano en su décimo aniversario

El próximo 20 de noviembre inician funciones presenciales con la proyección de un ciclo de cortometrajes infantiles en el Centro Cultural Comunitario de Teotitlán del Valle, Oaxaca.

Continúan funciones en televisión, a través del Canal 9.1 de CORTV, y en la Sala Virtual, presentada en colaboración con la plataforma FilminLatino.

En 2021 OaxacaCine se realiza con el apoyo del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), a través del programa de Fomento al Cine Mexicano (Focine).

Durante los meses de octubre, noviembre y diciembre, OaxacaCine —organización de Lula Cine A.C. fundada por Rigoberto Perezcano, Isabel Rojas y Guillermo Quijas—  celebra diez años con un ciclo de cine mexicano contemporáneo, cuyas funciones son presentadas de manera gratuita en tres modalidades: Sala Virtual (en colaboración con la plataforma FilminLatino), Oaxaca Cine Televisión (por el Canal 9.1 de CORTV), y próximamente de manera presencial en el Centro Cultural Comunitario de Teotitlán del Valle, el Teatro Macedonio Alcalá y el espacio cultural Matamoros 404. 

A lo largo de su primera década, OaxacaCine ha mantenido como objetivos principales la promoción y difusión de la cinematografía y medios audiovisuales; y el apoyo a actividades educativas, artísticas y de investigación relacionadas al cine. Durante este periodo ha convocado entre sus públicos a más de 135,612 espectadores en un total de 87 temporadas. Ha presentado un total de 575 funciones de cine, mientras que más de 250 invitadas e invitados especiales han formado parte de alguna de sus ediciones. Además, ha materializado más de 70 actividades de formación audiovisual. 

En 2021, OaxacaCine mantiene una programación híbrida con énfasis en la cinematografía mexicana, exhibiendo largos, medios y cortometrajes de reciente producción que dan prueba de la riqueza y diversidad de voces de nuestro cine. Además del apartado de exhibición, presentará una serie de diálogos de cine mexicano, el primero de ellos a realizarse el martes 16 de noviembre a las 19 horas por Facebook Live, con la participación de las cineastas Maria Sojob, Lila Avilés y Sandra Luz López Barroso, moderadas por la crítica de cine Fabiola Santiago.

Bajo el lema “El cine que nos toca” OaxacaCine refrenda agradecimiento y lealtad a su principal razón de ser: las audiencias que se sienten convocadas por este proyecto año con año, con las cuales busca reafirmar un lazo de cercanía y presencia, donde los sentidos —en especial el tacto— cobran relevancia frente a los tiempos que atravesamos posteriores a la pandemia mundial de Covid 19. 

Las funciones que conforman este ciclo de aniversario son de total gratuidad. Las funciones presenciales iniciarán este 20 de noviembre en el Centro Cultural Comunitario de Teotitlán del Valle, Oaxaca, con un programa de cortometrajes para las infancias. Mientras que el 26 de noviembre se presentará el largometraje Nudo mixteco, dirigido por la cineasta oaxaqueña Ángeles Cruz en el Teatro Macedonio Alcalá. Esta función contará con la presencia de la directora y elenco de la comunidad de Guadalupe Victoria, lugar donde se realizó la película. Al término de la proyección habrá una sesión presencial de Diálogos de cine mexicano. Por último, los días 3 y 4 de diciembre habrá funciones presenciales en el espacio cultural Matamoros 404, cuyos títulos son sorpresa para quienes asistan.   

A partir del 3 de diciembre continuará la programación en línea y televisión, misma que se extenderá hasta el 19 de diciembre. En ella se contemplan títulos como Eco de la montaña, documental de Nicolás Echeverría; Temporada de Patos de Fernando Eimbcke, Somos Mari Pepa de Samuel Kishi, y La negrada de Jorge Pérez Solano, entre otros títulos que se irán anunciando a través de las redes sociales y en la página web de Oaxaca Cine. 

En la Sala Virtual los estrenos ocurren cada viernes y están disponibles para todo público desde la página https://www.oaxacacine.com/. Del mismo modo, cada película estrenada puede disfrutarse sábados y domingos a las 12:00 y 20:00 horas en el Canal 9.1 de televisión abierta, gracias al apoyo de la Corporación Oaxaqueña de Radio y Televisión (CORTV). 



CRONOLOGÍA

2011  | Inició la programación de OaxacaCine en el Teatro Macedonio Alcalá
2014 | Organizó el primer encuentro Internacional de Archivistas Audiovisuales de Oaxaca, que reunió a cinéfilos, artistas, cineastas, archivistas, investigadores y técnicos, para imaginar caminos para la preservación y la creación de archivos audiovisuales comunitarios 
2015 | Realizó el proyecto Diagnóstico de Colecciones Audiovisuales de Oaxaca, en el que participaron representantes de cinco colecciones audiovisuales provenientes de las regiones mixe, zapoteca, triqui, mazateca y valles centrales. 
Realizó el primer Diplomado en Historia del Cine Mexicano realizado en el estado de Oaxaca, que contó con la participación
de 30 estudiantes, provenientes de distintas regiones del estado. 
2016 | Realizó la curaduría de la exposición Imágenes OaxacaCine 2011-2016, que se presentó en el Instituto de Artes Gráficas 
de Oaxaca y en la Cineteca Nacional.
2018 | Inició la programación de OaxacaCine Sala Juárez, segunda sede del proyecto ubicada en el Teatro Juárez. 
2019 | Integró a su programación la sección OaxacaCine Niños. 
2020 | Inauguró OaxacaCine Sala virtual, primera sala de exhibición virtual en el estado de Oaxaca. 

La preservación de la identidad y el vínculo con los saberes ancestrales marca la programación de Ambulante 2021 en Oaxaca

  • La programación en el estado está compuesta por cuatro títulos de realizadores locales
  • La Gira inaugurará con Una película de policíasde Alonso Ruizpalacios en Cinépolis Oaxaca el 3 de noviembre a las 20:00 hrs
  • Las proyecciones tendrán lugar en las siguientes sedes: Cinépolis Oaxaca, Matamoros 404 Espacio Transdisciplinario y Central del Arte

Ciudad de México, 3 de noviembre de 2021 –En su decimosexta edición Ambulante Gira de Documentales arranca su recorrido en Oaxaca de Juárez con proyecciones del 3 al 7 de noviembre. Toda la programación, con excepción de las funciones en Cinépolis, es gratuita. La función inaugural será el 3 de noviembre a las 20:00 horas en Cinépolis Oaxaca con la proyección de Una película de policías, cinta que devela las contradicciones del sistema policial en México, dirigida por Alonso Ruizpalacios, con participación de Raúl Briones y Mónica del Carmen, oriunda de Oaxaca.
 
Los títulos de la Gira se ordenan en seis secciones: Pulsos(panorama del largometraje documental mexicano), Resistencias(cuyo núcleo incluye la defensa del territorio y temas relativos a justicia y derechos humanos), Intersecciones(cine documental contemporáneo internacional), Sonidero(sección sobre música, con enfoque en las mujeres),Ambulante Más Allá(cortometrajes mexicanos de nuestro proyecto de formación y producción, hecho en Michoacán) y Coordenadas.
 
Como parte de Coordenadas, una sección dedicada a películas exclusivas para cada estado, se presentarán los siguientes títulos:
 
Coordenadas Oaxaca / Programa 1:
 

  • Tuyuku (ahuehuete)| Dir. Nicolás Rojas Sánchez | 2019. Sinopsis: Cuenta la leyenda que un milenario árbol dio origen a Yosonuviko, el pueblo de las nubes. Ahora, la historia vuelve a la memoria de sus habitantes para recordarnos la necesidad de convivir en equilibrio con la naturaleza.
  • Tu’un savi| Dir. Uriel López España | 2020: Sinopsis:Uriel López abandonó su hogar en Ñuu Savi a los 15 años. Después de recorrer varios lugares, confirmó su interés por aprender el idioma que habla su familia, el cual le fue prohibido desde la infancia. En este documental muestra la búsqueda del tu’un savi (mixteco) a través de sus hablantes.
  • La utopía de la mariposa| Dir. Miguel J. Crespo | 2019. Sinopsis:Lukas Avendaño, artista muxe, aprovecha la poesía y la danza para expresarse. Pese a su virtuosismo, Lukas no ha estado exento de sufrir una desaparición forzada y desde 2018 busca a su hermano Bruno. Encontrarlo entre los 90 mil desaparecidos que hay en México es, para Lukas, una utopía.

También destaca de la programación de Coordenadas El compromiso de las sombras, un retrato de Lizbeth, una mujer trans de la costa chica que se dedica a guiar a las almas de las personas que fallecen en su camino hacia el eterno descanso. Dirigida por la oaxaqueña Sandra Luz López Barroso, la película ha sido ganadora, entre otros apoyos, de la Beca Ambulante y la Fundación W.K. Kellogg en 2018 para documentales sobre población y cultura negra y recibió apoyo para la producción en el Documentary Fund de Sundance en 2019.
Ambulante Gira de Documentales viajará a cinco estados entre el 3 de noviembre y el 5 de diciembre de 2021 en alianza con Cinépolis y Cinépolis Sala de Arte®:Oaxaca del 3 al 7 de noviembre, Veracruz (Xalapa) del 10 al 14 de noviembre, Aguascalientes —estado al que la Gira llega por primera vez— del 17 al 21 de noviembre, Michoacán del 24 al 28 de noviembre, para llegar a Ciudad de México del 1 al 5 de diciembre.

​​Los boletos ya se encuentran a la venta en la taquilla de los conjuntos donde se exhibirá Ambulante y en línea enwww.cinepolis.com. El costo del boleto individual para las funciones de Ambulante será de $50.00 MXN. 

Sedes:

  • Cinépolis Oaxaca:Av. Jorge L. Tamayo Castillejos 502, Plaza Oaxaca, col. Agencia Candiani
  • Matamoros 404 Espacio Transdisciplinario: Mariano Matamoros 404, col. Centro
  • Central del Arte: Murguía 102, col. Centro

Finalmente, la Gira concluirá con un programa digitaldel 6 al 15 de diciembre, disponible para usuarios y usuarias en toda la república mexicana. Los títulos estarán disponibles de manera gratuita a partir de las 18:00 hrs. por 24 horas a través de www.ambulante.org

Ambulante agradece el apoyo de la Secretaría de Cultura, el Instituto Mexicano de Cinematografía a través del programa Fomento al Cine Mexicano (FOCINE), Eficine 189 Distribución, Kansas City Southern de México. De igual manera, agradecemos a la Fundación BBVA, el British Council, Movies That Matter, Fundación Heinrich Böll, Embajada de Francia en México, Cinépolis, LCI Seguros, Labodigital y R7D.

Revive algunos de los mejores momentos de “T.A.P.: TALLER DE ACTORES PROFESIONALES”,

·         Muestra aspectos de la vida personal y profesionales de actrices y actores como Verónica Castro, Diego Luna, Édgar Vivar, entre otros

·         Una entrega especial durante la semana del 14 al 18 de junio 

·         Estreno: lunes 14 de junio, 19:00 horas.

A lo largo de varias generaciones, diversas actrices y actores han engrandecido el nombre de México, a través del teatro, el cine y la televisión. Sus historias, trayectoria y los datos poco conocidos de los caminos recorridos han sido la inspiración para un proyecto nacido hace 12 años en el Once, “T.A.P.: Taller de Actores Profesionales”.

En todos estos años Óscar Uriel ha conversado con grandes figuras de distintos perfiles y generaciones, por lo que la semana del 14 al 18 de junio, la televisora del Instituto Politécnico Nacional recuerda algunos de estos momentos.

El lunes 14 se retransmitirá la conversación con Verónica Castro, quien hablará sobre su larga lista de películas, obras de teatro, telenovelas, programas y series de televisión

Diego Luna llenará la pantalla politécnica el martes 15 para recordar su debut en el teatro y cómo llegó a la televisión y al cine bajo la dirección de destacados directores como Luis Estrada, Gabriel Retes, Fernando Sariñana, Carlos Bolado, Alfonso Cuarón, David Trueba, Julian Schnabel, Julie Taymor, Steven Spielberg, Gus Van Sant, y Neill Blomkamp, entre otros.

Miércoles 16: Ilse Salas, un talento que dejó huella en la emisora del IPN por su conducción en Once Niñas y Niños, inició su carrera en el teatro y posteriormente obtuvo grandes logros en diversas producciones televisivas para después incursionar en la industria del cine.

Una leyenda del entretenimiento en español tendrá lugar el jueves 17: Édgar Vivar relatará cómo logró combinar disciplina, talento y pasión por el arte, siendo un médico quien pasó por la difícil etapa de tener que decidir entre su profesión y la actuación. Hablará de los obstáculos que tuvo que enfrentar para alcanzar el sueño que nació desde su juventud y lo llevó a incursionar en la pantalla chica.

Quien estuvo recientemente en el foro de T.A.P. es Diego Boneta. Empezó su carrera con apenas 12 años, pero con un evidente talento para la actuación y el canto. Su desempeño, dedicación y disciplina lo llevó a conseguir papeles importantes a nivel nacional e internacional, hasta consagrarse como uno de los actores mexicanos más jóvenes con más trayectoria y prestigio. No te pierdas este episodio el viernes 18.

Disfruta cada episodio de esta entrega especial de interesantes charlas con grandes actrices y actores en “T.A.P.: Taller de Actores Profesionales”, del 14 al 18 de junio a las 19:00 horas, por la señal 11.1 del Once y en su plataforma https://canalonce.mx/

CURSO INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DEL CINE MEXICANO – SESIONES

CURSO EN LÍNEA

Descripción:

A lo largo de este curso, los participantes conocerán y analizarán el cine hecho en México desde los orígenes del cinematógrafo hasta la actualidad, haciendo énfasis en las propuestas cinematográficas artísticas más creativas y originales de cada época. Se revisarán diferentes momentos que han sido fundamentales para el cine mexicano; se estudiarán las corrientes, géneros y directores más importantes de la época silente, el cine clásico, la “Época de Oro”, la nueva generación de cineastas, etc., hasta el análisis de los grandes directores y cineastas mexicanos que están triunfando en Hollywood en la actualidad.

Profesor:

Datos de contacto:
Correo electrónico: mbarro@fad.unam.mx

Teléfono celular: +52 1 55-2725-8538

SESIONES:

SESIÓN 1 – ETAPA SILENTE DEL CINE MEXICANO

SESIÓN 2 – EL CINE MEXICANO ANTES DE LA II GUERRA MUNDIAL

SESIÓN 3 – LA “ÉPOCA DE ORO” DEL CINE MEXICANO

SESIÓN 4 – EL CINE MEXICANO DE LUIS BUÑUEL

SESIÓN 5 – EL NUEVO CINE MEXICANO

SESIÓN 6 –  LA CRISIS DEL CINE MEXICANO

SESIÓN 7 –  EL CINE MEXICANO CONTEMPORÁNEO

SESIÓN 8 –  HOLLYWOOD Y EL CINE MEXICANO CONTEMPORÁNEO

Fuente: Filmoteca UNAM

Canal 22 estrena Cosmódromo. Ensayos para TV, mini-producciones audiovisuales

El proyecto toma por pretexto a creadores mexicanos para producir en el espectador una gama de reflexiones a través de vías estrictamente audiovisuales como el dibujo, el teatro de papel y la palabra.

Redacción

Canal 22 estrena Cosmódromo. Ensayos para TV, una serie de 10 mini-producciones, de dos minutos de duración, conducidas por el artista visual Otto Cázares y realizadas por la televisora en conjunto con Producciones Yahuaca, con diseño sonoro de Héctor Zalik y música de Edison Quintana.

Al contrario de considerarse un programa de divulgación cultural, Cosmódromo. Ensayos para TV, es un proyecto que toma por pretexto a creadores mexicanos para producir en el espectador una gama de reflexiones a través de vías estrictamente audiovisuales como el dibujo, el teatro de papel, la palabra y el paisaje sonoro.

Al mismo tiempo, la producción también puede entenderse como homenajes performáticos a creadores mexicanos de diversas disciplinas y generaciones, entre los que cabe mencionar a Horacio Franco, Rolando Villazón, Melquiades Herrera, Margo Glantz, Patricia Soriano, Manuel Felguérez, Francisco Toledo, Roger von Gunten, Arnaldo Coen, Luis Nishizawa, Quirarte + Ornelas, José Luis Sánchez Rull, José Castro Leñero, Blanca Guerra, Ángela Gurría y Edison Quintana, entre otros. 

Estos programas buscan, mediante el juego, desarrollar una reflexión artística a través de la interdisciplina; explora las representaciones visuales (dibujo, animación y “actos de magia”) para comprender sus múltiples e interminables conexiones por medio de montajes televisivos; y, finalmente, busca crear un discurso televisivo estableciendo vasos comunicantes entre el dibujo, el performance y el arte sonoro.

ACERCA DE OTTO CÁZARES

Otto Cázares (1979) es artista visual y ensayista. Es profesor de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y Miembro del Sistema Nacional de Creadores (Medios alternativos). Sus búsquedas artísticas provienen de distintas disciplinas: dibujo, ensayo, pintura, radio, televisión, Pedagogía, archivo e Historia. Ha expuesto dibujos y pinturas en museos, galerías, universidades y espacios alternativos; además de realizar otros proyectos artísticos experimentales en museos, techos de museos, cabinas radiofónicas y foros teatrales. 

Algunos de sus programas de radio son: Cuaderno de los Espíritus y de las PinturasTodas las Vidas de Vasari (con Manuel Marín), Conspiraciones: Bitácora de un admirador de Balzac y Cartografías (Radio UNAM). Mientras que para la televisión ha realizado Juego de Abalorios (TV UNAM), Polen por la ciudad(Ricardo Rocha en Fórmula) y, próximamente, Cosmódromo. Ensayos para TV(Canal 22). 

También ha publicado libros, ensayos, dibujos y caricaturas. Entre sus libros destacan Cuaderno de los Espíritus y de las Pinturas y Cosmorama. Antología de Ensayos, Artículos & Guiones radiofónicos (ambos editados por Publicaciones & Fomento Editorial UNAM).

El tema, serie web sobre la crisis climática en México

Gael García Bernal y Yásnaya Aguilar presentan El tema, serie web sobre la crisis climática en México.

  • El tema es una serie web de seis cortometrajes documentales sobre los temas fundamentales de la crisis climática en México.
  • El actor, productor y director Gael García Bernal, y la escritora y lingüista Yásnaya Aguilar son los testigos que entrelazan las historias.
  • Los cortos están narrados a través de las historias y experiencias de activistas medioambientales, defensorxs de derechos humanos, comunidades indígenas, académicxs y organizaciones de la sociedad civil.
  • El 13 de abril se estrenará el primer episodio y semanalmente saldrá el resto a través del canal de YouTube de La Corriente del Golfo.

  

6 de abril de 2020, Ciudad de México. Hoy se lanzó el tráiler de El tema, una idea original de Gael García Bernal y Pablo Montaño, dirigida por Santiago Maza y producida por La Corriente del Golfo. La serie web de seis cortos documentales narra los temas fundamentales de la crisis climática en México a través de las historias y experiencias de activistas medioambientales, defensorxs de derechos humanos, comunidades indígenas, académicxs y organizaciones de la sociedad civil. Dos testigos, el actor, productor y director Gael García Bernal, y la escritora y lingüista Yásnaya Águilar, hilan las diferentes historias y reflexionan sobre el impacto de cada problemática. 

“El clima está cambiando por nuestra culpa. Es difícil aceptarlo. ¿Por qué nos haríamos daño sistemáticamente sabiendo que al final perderemos todos? El progreso no debería estar ligado a la destrucción de ecosistemas, personas, naciones y un largo etcétera, sin embargo, es en nombre del progreso y la acumulación que se ha justificado la destrucción de la naturaleza en vez de la preservación de toda la riqueza que tenemos en ella. Tenemos que hablar de la crisis climática y de cómo remediarla. Tenemos que hablar de este tema en todos los niveles, en los colegios, en el trabajo, con la familia y en las políticas que emprendamos”. Comentó Gael García Bernal.

Los cortos están enmarcados en los ecosistemas y paisajes naturales amenazados por el impacto humano en distintos estados del país, y las temáticas que se abordan son: Agua, en Chihuahua; Aire, en Monterrey; Carbón, en Coahuila; Océanos, en Cozumel; Energía, en Tabasco; y Alimento en Chapala. Cada episodio muestra una problemática específica y entrelaza visiones, estrategias y acciones para poder plantear un posible futuro con una visión climática que sea parte de la agenda política del país.

Actualmente, México sigue una agenda extractivista que orienta recursos y voluntad política en incrementar la producción y dependencia en los combustibles fósiles, al mismo tiempo, se están llevando a cabo megaproyectos en zonas habitadas por comunidades campesinas e indígenas y donde sobreviven áreas naturales de un alto valor ecosistémico, todo esto bajo la premisa de desarrollo.

«Los rompimientos que la sociedad capitalista ha tenido con la tierra, con el planeta, nos ha llevado a creer que los bienes naturales de los que somos parte son mercancías, insumos y recursos para alimentar el mercado. La crisis climática que está provocando crisis sociales en este país nos devuelven la idea de que el planeta no es mercancía, el planeta somos nosotros y ponerla en riesgo es poner en riesgo la vida de la humanidad. La crisis climática está sucediendo ya, aquí, ahora, en México. Ése es el tema» Comentó Yásyana Águilar.

En este contexto surge El tema, que habla de la crisis climática a partir de narrativas que involucran a las comunidades y organizaciones como Greenpeace México, Oceana MX y Wikipolítica Chihuahua entre otras, que luchan en la primera línea contra la degradación ambiental y los impactos que ésta ha traído. La serie presenta argumentos y puntos de exigencia que buscan detonar una conversación en torno a este fenómeno global en el contexto de nuestro país.

El tema es una producción de la La Corriente del Golfo, dirigida por Santiago Maza. Lxs productores del proyecto son Gael García Bernal, Magali Rocha Donnadieu, Mariana Rodríguez Cabarga y Pablo Montaño.

En el canal de YouTube de La Corriente del Golfo, próximamente estarán disponibles los cortos de manera gratuita y distribuidos de la siguiente manera: Agua, el 13 de abril; Aire, el 20 de abril; Carbón, el 27 de abril; Energía, el 4 de mayo; Océanos, el 11 de mayo; y Alimento, el 18 de mayo.